Für den Podcast dieser Woche konnte ich den ehemaligen (Wahl-)Freiburger und neuen Wahl-Züricher Ricordo gewinnen. Er ist neben Kowski das zweite Gesicht der Freiburger Veranstaltungsreihe Deep Station. An diesem Wochenende kümmert er sich um den reibungslosen Ablauf des "Low Mid High - Festivals" im White Rabbit. Es ist ein durch und durch low-key gehaltenes Festival [dementsprechend auch kaum Werbung], in dessen Rahmen die vielfältigsten Aspekte elektronischer Clubmusik und Clubkultur thematisiert werden sollen: Low Mid High Festival @ White Rabbit. Interview mit Ricordo wird dementsprechend nachgeliefert. Der Mix ist übrigens Vinyl only, ohne Nachbearbeitung und so. Viel Spass!
wavetest – like yourself – enterbt illja rudman – night people – instruments of rapture (garage mix) bc – magnificent disco – disco deviance (bc edit) blackjoy – la stache – nrk house to house – taste my love – clone prosmuer – the craze – playhouse (dub mix) italo johnson – untitled/b1 – italo johnson01 ferry ultra – rising up – peppermint jam (soul minority remix) afmb – backup days – drumpoet lil tony – mona – running back levon vincent – solemn days – deconstruct louie balo – pause – apricot home park – what a day – enterbt fcl – more than seven – weplayhouse james harris – jealous guy – embassy (dub mix)
English (short) version: this week's podcast was compiled and recorded by Ricordo, a former Freiburg-based and now Zurich/Switzerland-based dj and music enthusiast. Alongside his dj partner Kowski, he regularly turns and twists the knobs when spinning together at White Rabbit club, where they host their Deep Station-series.
Schon seit einiger Zeit ist Hakim Murphy, Guest Mixer dieser Woche, auf dem Radarschirm von keep-it-deep. Was an seiner Musik fasziniert, habe ich bereits im August 2010 im Rahmen eines Eintrages zu seiner 12" Black Robots Having Sex kund getan: "Es ist diese Rohheit, der Schweiss, das Maschinen-Workout, welche den Releases von Hakim Murphy eine - in meinen Augen unabstreitbare - Attraktivität verleihen. Gewiss, leicht verdaulich sind Hakim Murphys schroff klingenden Snares, kantig und klobige Bass-Sounds sowie etwas ungelenk wirkende, stolperig wie über Kopfsteinpflastergassen laufende Drums und durch verschiedene Bleep-Sphären führende Synthie-Sounds ganz sicher nicht. Aber wenn ein Sound die Beschreibung "Minimal Funk" verdient hat, dann mit Sicherheit die Tracks auf "Black Robots Having Sex"." Zunächst Interview, dann Mix. Wie gehabt. Viel Vergnügen!
1. Dear Hakim, would you like to introduce yourself?
I am a dj/producer who rocks beats from acid to deep house.
2. You've been gracing the decks for over a decade now. Do you remember the first day behind the turntables? What did you feel?
I didn't really understand the concept of pitch control or how to start the beat at the beginning of the phrase but yet I felt excited every time I got to play records. I do remember the first time I ever matched a beat, I was at my friend Gerald Moore's house and it was two Dance Mania records; DJ Funk and DJ Deeon. Then I rode the pitch back and forth, and it stayed on beat. It was like driving a car and at that moment I found matching beats to be easy and then it went from there.
3. How has your personal style evolved over the years?
It has changed dramatically over time, I got into different music styles and started opening up my ears to all that was going on in music. When I first started djing I was playing mostly all Dance Mania and records from some Chicago locals, but slowly I got more interested in Cajual, Relief, and then finally some Deep House. In the late 90's I started to buy a lot of imports from France and Germany. Really like all the Versatile, Sense, I:Cube, and Demon records.
For a while I stopped djing and collecting records even though I had bought an MPC-2000. I wasn't feeling the mood to make music. Then in 2000 I graduated from college and played records everyday for 6 months. That got my dj chops up, and I started listening and trying to figure out my sound again. Later in 2003, I went to music school and studied classical and jazz composition and this is probably the most important time for my musical development, because I started writing better tracks after the training.
I always liked acid tracks, but I never had any machines to make it with, but I had a copy of Reason 1.0 and I totally understood how to use it, and all the different note timings and synths available, and I really dug how Reason was like using analog gear because you plug it together the same way. Now in my style there are the raw elements of Chicago ghetto tracks with the subtle drum pattern changes, the classical music arrangements, and the 7th, 9th, and 11th chord harmonies from Jazz.
4. Who and what were your most important musical influences back then?
I would say one of my main influences when I started making dance music was Paul Johnson. He was lacing up mad tracks that I was feeling. I also loved a lot of Dance Mania artist, being that I use to dance, I wanted to be that dj who rocked the party with some straight energy tracks. I also like Larry Heard, Cajmere, and Robert Armani as well. I was playing all that Chicago shit when I first started.
5. Who and what is it nowadays? What is it that inspires you?
Hmmm, my inspiration these days comes from my love of making music. I use creating tracks as a therapeutic exercise; I get out all my frustrations through materializing tones, sometimes I finish tracks and sometimes I don't, but it is all for love though. This is probably my true inspiration, plus I enjoy the fact that I can contribute to society and human intellect in a way that is enjoyable for me and the end consumers.
6. You live and work in Chicago, a city with a rich musical heritage. Blues, Jazz, Soul and, of course, House music arose out of it. What do you think are some reasons for it?
I really don't know the answer to this but just that Chicago has a musical vibe to it. All the different influences really made the city what it was and is, you had the European immigrants with their music, plus you had all the Blacks who move up from the south, and many Hispanic people moving in; all contributing to Chicago. Though there were many rough patches with race relations, eventually integration set in and all types of people were getting into the different types music.
Chicago, it is kind of in the blood, a mostly liberal midwestern city that was full of artists and lots of wealthy people who like music, so they would contribute to the scene through patronage. Also I think church in the Black community had a lot to do with it to as many of these Blues, Jazz, and Soul artist were learning there craft from being in Church bands and choirs, and it all just continued to grow. Also we must not forget about the huge drug influence in Chicago that was spurring the disco and house moments, those classic parties that everyone was talking about were filled with mad drugs so that also kept the music moving forward.
7. You started making music and producing your own releases in 2005. How would you locate yourself on a "Chicago Sound Map"?
For my releases: my sound is definitely closer to Techno side of things, but I guess that's always been the sound I was into in retrospect, so I am basically making Techno at House tempos for the most part. But every once in a while I'll make some deep house. Otherwise I make all kinds of stuff: Jazz and Downtempo Trip Hop.
8. What three words describe your music?
Raw, deep and subtle.
9. You also run two labels, Synapsis Recordings and Machining Dreams. What was, and still is, your motivation behind?
To put out good music and keep vinyl alive. I think that was always the motivating factor. I always wanted to release some vinyl pieces. I'm not hating on digital but I like to have a vinyl artifact in my hand, I like the way records feel as well.
10. What is the label's musical concept?
Synapsis is a collaboration with Inbum Cho aka Avondale Music Society and we decided to drop a split vinyl piece back in 2008, so in the beginning it was just a vehicle for only Inbum and myself. Then later I heard some heat from Mauser and we decided to put it out. Now Synapsis will release the various styles of Chicago electronic music from Chicago artists.
Machining Dreams is more underground and it will feature artists from everywhere. The releases will most likely always be either Acid, Deep House, and or Techno.
11. What are you currently working on?
I am currently working on making enough tracks to do a mixtape for the summer. It will be all my tracks; 45 minute A and B side for the summer time. One side will be called AM and the other will be PM. So I'm in the process of writing tunes in these moments.
12. Plans for your musical future? Maybe a classical piano solo album? (We read in an interview with you at Hybridize blog, that you are gifted pianist and very into classical music)
Yeah, when I get more settled I want to buy a piano and write some Jazz-Classical fusions pieces. A bunch of short pieces that are fun, I'll be using jazz harmonies and classical arrangements. These pieces will be all in sheet music form and then I'll record it for a cd release and or digital download one day.
Otherwise, I have a few thing upcoming for the labels: Synapsis will see a solo release from Avondale Music Society called Mega Cycles EP(synapsis005), then a release from me called Examplars EP(synapsis006). For Machining Dreams there will be a various release called Vanguard Sound Vol. 1 featuring tracks from myself, G. Marcell, DJ Spider, Amir Alexander and Dakini9(mdreams004) and then a solo piece from Amir Alexander called North & Clybourn EP(mdreams005).
In sehr vielen Rezensionen ist immer wieder die Rede von Chicago, vielmehr noch von Detroit. Klar. Sie und keine anderen Siedlungen der Welt bilden das gedankliche Zweistromland, den geistigen und tatsächlichen Ausgangspunkt von House und Techno. Und das seit Menschengedenken. Deswegen werden sie auch so oft zitiert.
Höre ich jedoch in die Tracks rein, lasse ich mich vom Promo-Text dazu verleiten, frage ich mich regelmässig, aus welchem Takt der Promotext-Schreiber die ganzen Anleihen und Zitate so deutlich herausgehört hat. In den letzten Monaten ist es damit zwar etwas besser geworden. Doch vor zwei, drei Jahren war es richtig schlimm bestellt um diese kleinen Text'chen. Eine einfache, gleichförmig vor sich hin pluckernde Bassdrum mit warm timbrierten Untertönen, der Einsatz flächiger Synth pads sowie ein paar wohldosierte Claps obendrüber - das alles kann's ja wirklich nicht sein.
Au ch nach unendlich vielen Stunden des Hörens vermag ich es nicht, aus dem Gehörten eine allgemeingültige Formel abzuleiten, deren Ergebnis einmal etwas melancholischer, einmal etwas euphorischer, so Inner City-mässig, ausfällt. Die Verwendung alter analoger Drumcomputer alleine amcht's auch nicht aus. Die hat heutzutage sowieso jeder Produzent zuhause herumstehen - oder als analog sound plug-ins auf dem Rechner.
Was ist es dann? Oft hört beziehungsweise liest man gerne etwas über den improvisatorischen Geist, der wachend über den Tracks schwebt; der Bereitschaft, nicht stehen zu bleiben, sondern Ausflüge in experimentelle Gefilde zu unternehmen; und das bei Einhaltung aller formaler Objektivität.
Ehrlich gesagt: ich weiss es nicht. Und dennoch glaubt man, glaube ich, den fünf Tracks auf "Cool Warm Divine" ihre Herkunft von Übersee anzuhören. Warum dies? Mal zischt und zirpt es, mal erschrecken einen irrlichternde Bleeps, dann wiederum begeistern 303-, 707-, 808-artige Sounds, man meint, die ganze Roland-Familie leistet einen Beitrag zum klanglichen Aufbau dieser fünf Stücke. Wer steckt dahinter? Vielmehr als ein Pseudonym, ein Deckname, der die wahre Identität verborgen hält, wird uns nicht mitgeliefert. Der Produzent (die Produzentin?) nennt sich "The Abstract Eye" - mir bisher noch nicht bekannt gewesen. Veröffentlicht hat er seine EP auf Valentine Connexion Records. Aha. Da war doch was. Diese Angabe kann, könnte ein erster Anhaltspunkt sein. Denn auf Valentine Connexion Records veröffentlichte der - Detroiter! - Jimmy Edgar als Creepy Autograph vor unendlich langer Zeit ein paar 12".
Ihm würde ich es durchaus zutrauen, 2011 auch als The Abstract Eye aufzutreten. Denn die fünf Tracks erweisen sich als ebenso körperlich wirkend, als ungestüm und ungezähmte, wild energetische Skizzen mit röhrenden Bässen, harmonisch-disharmonischen Keyboard-Akkorden, Fünf-Uhr-Morgens-Synthie-Pads, und so weiter und so fort. Auch die Vorstellung, dass der hochgewachsene, hagere Jimmy Edgar mit den beinahe eingefallen wirkenden Wangen sich im Rahmen einer Live-Performance an den Schaltknöpfen und Reglern seines analogen Maschinenparks abarbeitet und ihnen eine Musik entlockt, wie sie der Produzent der "Cool Warm Divine"-12" uns überliefert hat. Es ist eine Vermutung, wohlgemerkt. Eine Fehlvorstellung zu wecken liegt mir fern. Schlusswort? Killer!
English (short) version: all five tracks on this 12" are an absolutely must have for the analoge fat sound lovers out there - be it a Detroit born and bred producer or not, who's behind "Cool Warm Divine". Powerful deep tight bass, crisp and rough drum loops all time, twisted synth melodies and all sorts of wired filth and acid grime. A groove that moves up and down. Great.
Pancakes, früher auch Flapjack oder Sweetpad genannt, zählt zu den Jahrhunderte alten Mehl-/Eierspeisen. Je nach Region und Tradition treten gewisse Abweichungen in den Zutaten auf. Mal wird die Masse mit Milch, Buttermilch oder Sodawasser angerührt. Ein Rezept verlangt einen grösseren Anteil an Ei, nach einer anderen Rezeptvorlage bedarf es weniger Eier. Wieder andere Rezepte schlagen die Verwendung von Buchweizenmehl vor. Sie können salzig oder süss genossen werden, mit Speck, Kaviar, Obst oder Ahornsirup. Je nachdem heissen sie dann aber Crespelle, Crêpes, Flädle, Bliny, Palatschinken, oder, oder, oder. Letzten Endes lassen sich diese unterschiedlichen Erscheinungsformen der Mehl-/Eierspeisen auf ein paar wesentliche Grundzutaten zurückführen. Und noch etwas: sämtliche Modernisierungsversuche, Hipster- und Posh-Varianten kommen bei mir gar nicht gut an. Die klassisch traditionellen schmecken doch am allerbensten!
So ist es auch mit House. Diese Musik - wie oft wiederhole ich mich eigentlich?! - lässt sich nicht neu erfinden. Auch sie "schmeckt" klassisch traditionell am allerbesten. Vier Produzenten, Malcolm Moore, Chicago Skyway, Specter und Steven Tang, denken in dieser Hinsicht wahrscheinlich ähnlich. Sie haben ihr eigenes House-Rezept zu einer Session mitgebracht, die unter der Führung von Malcolm Moore stattfand und deren Ergebnisse sich nun auf "The Pancake Sessions" zu hören sind. Wer arbeitet mit Sodawasser? Steven Tang mit seinen perlenden Hi-Hat Shuffles? Tränkt Specter seine Pancakes in Ahornsirup? Man könnte es meinen, denn auf "Short Stack" glänzt er mit einem bittersüss-melancholischen Saxophon-Instrumental. Was ist das Geheimnis von Malcolm Moore und Chicago Skyway? Nicht so einfach, das herauszufinden. Und wer den besten Pancake (lies: Track) zubereiten kann, muss jeder für sich selbst entscheiden. Jetzt!
English (short) versions: Who's the best pancake baker? Malcolm Moore, Steven Tang, Chicago Skyway or Specter? Which one is the lightest and the fluffiest? See it, smell it, taste it - which means in that case: play it, listen to it, dance to it!
Yours als Künstlername, Domeright als Label beziehungsweise als katalogischer Ordnungsbegriff sowie "Techno Capital" als kleiner Herkunftshinweis. Mehr Angaben zu dieser 12" sind derzeit nicht im Umlauf, und diese sind obendrein in hohem Masse unbestimmt und daher auslegungsbedürftig. So fragt man sich, wer hinter "Yours" sich verborgen halten könnte, von wo dieser Aliasname abgeleitet sein könnte, worauf er Hinweis geben könnte. Des Weiteren verlangt (Auf-)Klärung, welche Stadt mit "Techno Capital" gemeint ist. Tatsächlich Berlin oder doch Detroit? Vielleicht ist es auch eine selbstironische Geste, und der Produzent (und möglicherweise auch Labelbetreiber) stammt aus einem kleinen Städtchen, das sinnbildlich für alles nur nicht für hedonistische Ekstase, Rausch und Sinneslust steht. Wer weiss das schon. Solche Mutmassungen sind jedoch unerheblich in Anbetracht der Tracks, die auf dieser 12" enthalten sind. "Yours", ob im Original oder in der Dub-Version, begeistert mit forsch voranschreitenden Kickdrums, einem geradlinigen, tief geerdeten House, der weder Techno andeutet noch gebrochene Beats antäuscht. Darin eingewoben sind prägnante Streicher-Stabs und eine Diva-Stimme singt einen ziemlich eindeutigen, eingängigen Text. Dürfte ich eine Vermutung anstrengen, liesse ich mich zu der These hinreissen, dass...
...ich schweige still.
English (short) version: another anonymous project delivering a punchy house track with sharp edged kick drums, string stabs and diva-like vocals. Energetic!
Chicago. Diese Stadt weckt Assoziationen, wie sie in unseren Köpfen wohl kaum eine andere hervorruft. Den One, Warehouse, The Muzik Box, Power Plant, Ron Hardy, Frankie Knuckles, Larry Heard, Marcus Mixx, Tyree Cooper, Glenn Underground, Boo Williams, Ron Trent, und, und, und. Jedoch - und das wissen wir alle - sind es nicht nur die für uns als Fixsterne auftretenden - hell leuchtend und dennoch so weit entfernt, dass wir uns ihnen kaum annähern können - Künstler, DJs und Produzenten gleichermassen; vielmehr sind es leidenschaftliche Sammler und Bewahrer, die das reiche (musikalische) Erbe dieser Stadt angetreten haben, es pflegen und weitergeben. Sie sind letzten Endes die entscheidenden Triebfedern einer Kultur, und bleiben dennoch oftmals ungesehen.
Einer von ihnen ist Victor Aguinaga alias Chicagodeep, dem viele von euch mit Sicherheit bereits das eine oder andere Mal auf discogs.com, im Rahmen eines Guest Mix-Beitrags für Deeprhythms.com oder als fleissigen Podcaster auf Soundcloud begegnet sind. Er hat den heutigen Guest Mix eingespielt, und bevor's diesen heute zu hören gibt, beantwortet er ein paar Fragen:
1. Dear Victor, would you like to introduce yourself?
My name is Victor Aguinaga born in Chicago 1981.
2. When did your initial music spark ignite?
I was first introduced to House Music back in 1991 mostly listening to local college radio stations and recording mixes, it wasn't till 1993 that I got my first pair of turntables and mixer.
3. Who and what is your most important influence?
My influences I have one to many.
4. How would you describe your own style?
There is really no style to how i mix. I just play all types of music I'm into.
5. Do you produce your own tracks and what are you currently working on?
I am currently in the process of learning to write my own music with alot of help coming from Chicago Skyway, Specter, & Steven Tang.
6. What are your future plans?
Future plans to hopefully one day produce my own tracks and get them published.
English (short) version: Ladies and gentleman, this is Victor Aguinaga a.k.a. Chicagodeep on mixing duties for our this week's guest mix. This shit is hot!
Die Welt des Techno. Ausgeschlossen, diese unendlich ausdifferenzierten und diversifizierten Genre-Welten als ein einheitliches und ungeteiltes Ganzes darzustellen - auch wenn einige Gazettenschreiber aus mangelndem Sachverstand heraus oder in idealisierender Überhöhung es hin und wieder versuchen, diese stets als einen zwar bunt schillernden aber dennoch homogenen Mikrokosmos zu beschreiben. Vielleicht sollten gerade diese besonders aufmerksam die vier neuen, jüngst auf Underground Quality erschienenen Tracks des Produzenten und DJs Tazz anhören. Denn auf dieser 12" - nach "Acid Love" in diesem Frühjahr sein zweiter Beitrag für das Label von DJ Jus-Ed - erfreut er mit vier Klangausschnitten aus dieser komplexen und gar nicht so homogenen Welt der elektronischen (Club-)Musik, der Welt des Techno eben.
Mit "Unrestrained" knüpft der aufstrebende Produzent aus Montreal an seine Jam Sessions an, aus denen - unter anderem - auch der Track "Acid Love" entstanden ist. Wie eine Kettensäge frisst sich die wachsende und morphende Synthline in den Hirnstamm, um sich dort festzusetzen und die Kontrolle über Atmung und Bewegung zu übernehmen. Beständig gespeist, angetrieben und angefacht wird diese von schwer pumpenden Kickdrums und malmenden Basswalzen. Monster. Sanfte Dubchords, in Flächensounds übergehend, sorgen für einen verträumten Beginn auf "Lost". Aus diesem erdig vibrierenden Hallgraum steigen Streicherklänge auf sowie metallene Schlaggeräusche, die in ihrem Zusammenwirken ein surreales Klanggeflecht bilden. Sie versetzen unmittelbar in einen traum- oder hypnoseartigen Zustand. Aus diesem vermögen auch die kurz eingestreuten Kuhglockensounds, die mich beim ersten anhören ein wenig an eine Fiesta Latina erinnert haben, nicht zu wecken. Meine persönlichen Favoriten auf dieser EP sind jedoch "Mental Institution" und "World Of Techno", der titelgebende Track. Mit diesen beiden legt Tazz zwei epische Panoramareisen durch majestätische Soundlandschaften auf. Streicherflächen, Basslines, Hi-Hat- und Beckenshuffles sowie die Keys entwickeln einen packenden Sog, aus dem sich zu befreien gar nicht so einfach ist. Killer!
English (short) version: Montreal based producer and dj Tazz making a second appearance on DJ Jus-Eds Underground Quality label. Four tracks that introduce you into the world of techno, ranging from acid-driven raw soundscapes to an epic and melodic approach to techno. Prepare for a travel through spacey soundscapes and pulsating dark and eerie grooves.
Ein entblösster oder lediglich durch zarte Hände bedeckter Busen, eine knapp sitzende, den Blick auf das Höschen gewährende Blue Jeans oder der schwarze Leder-Mini - Sex sells. Unverbrüchliche Maxime und altbewährte Marketingstrategie. Man könnte nun Hakim Murphy, dem DJ und Produzenten aus dem Grossraum Chicagos, im folgenden unterstellen, durch das Bedienen sexueller / sprachlicher Reizsignale im Titel seiner 12" "Black Robots Having Sex" zusätzlich Aufmerksamkeit erzeugen zu wollen. Doch das hat der Mann aus der Windy City, der zudem die Label Synapsis Records und Machining Dreams betreibt, gar nicht nötig.
Wer sich noch an Moodymanns Aussagen im Rahmen seines Auftritts bei der diesjährigen Red Bull Music Academy in London erinnern kann, weiss, dass manch ein Produzent sehr gerne auch eine sexuelle aufgeladene Diktion benutzt, um über sein musikalisches Schaffen zu sprechen ("I go home, and I fuck that motherfuckin' MPC all fuckin' night"), dass das Produzieren, der Umgang und die Arbeit mit den analogen Drum-Maschinen und Synthesizern durchaus auch eine körperlich wirkende Ebene haben kann. Verständlich, denn nicht umsonst heisst es ja auch "it's a spiritual thing; a body thing; a soul thing".
Es ist diese Rohheit, der Schweiss, das Maschinen-Workout, welche den Releases von Hakim Murphy eine - in meinen Augen unabstreitbare - Attraktivität verleihen. Gewiss, leicht verdaulich sind Hakim Murphys schroff klingenden Snares, kantig und klobige Bass-Sounds sowie etwas ungelenk wirkende, stolperig wie über Kopfsteinpflastergassen laufende Drums und durch verschiedene Bleep-Sphären führende Synthie-Sounds ganz sicher nicht. Aber wenn ein Sound die Beschreibung "Minimal Funk" verdient hat, dann mit Sicherheit die Tracks auf "Black Robots Having Sex". Erst spät entdeckt habe ich diese EP - sie erschien bereits im Herbst 2009 -, doch es ist nie zu spät, Gutes für sich zu entdecken.
English (short) version: it is never too late to discover quality music. Therefore I do not want to hesitate to introduce Hakim Murphys "Black Robots Having Sex", a raw and analogue house affair that truly deserves the description as minimal funk. Bleepy bloopy electronic sounds, slightly stumbling beats and harsh basslines - i guess that's the sound robots make when having sex.
Jamal Moss alias Hieroglyphic Being alias Iamthatiam alias The Sun God zündet Stufe um Stufe auf seinem Label Mathematics Recordings in diesem Sommer, so dass man sich zu Recht die Frage stellen darf, woraus der geheimnisvolle Produzent aus Chicago seine Kraft, Kreativität und Umsichtigkeit schöpft, dass er wieder und wieder eine Schippe drauflegen kann. Brennstoff genug für sein heiss loderndes und hell strahlendes Produzenten- als auch A & R-Herz scheint er von einer nie versiegenden Quelle zu beziehen. Ich bin geneigt zu schreiben, dies rührt von einer das eigene Innere durchdringenden, beständigen und gottähnlichen Liebe zur Musik.
Nicht immer ist die Annäherung an seine eigenen EPs sowie an den Sound der Produzenten, die er auf seinem Label Mathematics Recordings veröffentlicht, eine leichte, um nicht zu schreiben: oft, besonders bei seinem Frühwerk, habe ich grösste Schwierigkeiten, und erst über einen vergleichsweise langen Zeitraum hinweg gelingt es mir, die einzelnen Tracks zu entschlüsseln, erschliessen sich mir ihre musikalischen Bilder, und erst allmählich setzt ein Verständnisprozess ein. Hieroglyphenhaft reduziert, geheimnissvoll und teilweise auch sehr abstrakt ist seine musikalische Handschrift, zeichnet dennoch bildreiche Klang- und Rhythmusmuster, und genau diese Komplexität findet sich auch wieder in den Tracks eines Steve Poindexter, Adonis, Basic Soul Unit oder zuletzt Marcello Napoletano.
Dieser wird im Release-Reigen des Sommers 2010 auf Mathematics Recordings mit einer neuen EP ("This Movement Must Be The Moment") vertreten sein ebenso wie Steve Poindexter, der einen weiteren noch nicht allzu bekannten italienischen Produzenten einführt, Alessandro Izzo ("Il Fragile"). Hatte man Marcello Napoletano zuletzt etwas Untertemperatur und ein leichtes Schwächeanzeichen in seinen EPs attestiert, belegt er mit den vier Tracks auf "This Movement Must Be The Moment" eindrücklich seine Qualität und Vielfalt in Sachen House mit einem kraftstrotzenden, muskulösen, aber dennoch agil und geschmeidigen Körper. Haut mich genauso weg wie damals die "A Prescription Of Love EP". Killer!
Auf dem beiden Music From Mathematics EPs führt Jamal Moss ein in das Schaffenswerk - für mich - gänzlich neuer Produzenten. Noleian Reusse ist hier vertreten, der bereits unter dem Pseudonym Africans With Mainframes auf Mathematics Recordings veröffentlicht hat sowie Soulomon oder Audio Atlas - alles Künstler, die bereits einen kleinen Beitrag für die eine oder andere labeleigene Compilation abgeliefert hatten, bis dato jedoch (noch) nie (oder erst ein einziges Mal) ein Vinyl Release verzeichnen konnten. Diese Jungs bewegen sich mit spielerischer Leichtigkeit zwischen Acid, Chicago, Detroit, House, Techno und experimenteller Elektronik und erzählen mit den Musikbausteinen dieser Genre ihre ganz eigenen Geschichten - kleine, im Ansatz bekannte Motive, wie metallisch schlagende Claps, schnarrende Synthies oder Kickdrums mit Wumms, setzen sie zu einer neuen Bildergeschichte zusammen. Für Jamal Moss und Mathematics Recordings ein wahrhaft fruchtreicher Sommer!
English (short) version: four, five releases on Jamal Moss' imprint Mathematics Recordings within a short release period unite well-known producers like Marcello Napoletano or Steve Poindexter with still underground artists like John Heckle, Audio Atlas or Soulomon. Acid, House and Techno are their structural building components, and they all deliver fascinating, multiphonic and polyrhythmic soundscapes. All killer!
Den ersten Teil von Rick Wilhites (vierteiliger) Compilation habe ich bereits im April an dieser Stelle in aller epischen Länge und Breite, möglicherweise auch mit sehr viel unnützen Wortbeilagen angereichert, besprochen. Daher steige ich beim zweiten Teil direkt in medias res ein.
Hierauf versammelt der „Godson“ zum einen seinen langjährigen 3 Chairs-Mitstreiter und –Weggefährten Theo Parrish sowie den (für mich) Newcomer-Produzenten aus Chicago, Ricardo Miranda, der jüngst mit „Black Acid“ auf Hour House Is Your Rush auf sich aufmerksam gemacht hat.
Theo Parrishs „When I’m Gone“ zementiert noch einmal / ein weiteres Mal / wiederholt – bei Theo Parrish gehen mir langsam aber sicher die Worte aus, um seiner Leistung gerecht zu werden – seine Leuchtturm-gleiche Ausnahmestellung in der (House-)Produzentenwelt. Wie schon so oft zuvor liegt auch bei „When I’m Gone“ sein Hauptaugenmerk nicht auf dem Aspekt der Clubtauglichkeit, dem „floor filling“, sondern dem Erzählen einer Geschichte und damit einhergehend auf der Erzeugung und dem Aufrechterhalten einer ganz bestimmten Stimmung. In welcher Stimmungslage sich Theo Parrish bei der Arbeit an diesem Track befand – ich weiss es nicht. Fest steht, dass er damit ein novellenhaft ergreifendes Stück voll tiefer Gefühle abliefert. Der system- und genreübergreifende Vergleich zum Schaffenswerk eines Anton Teschechow, Stefan Zweig und zu weiteren Grossmeistern der Erzählkunst liegt Nahe. Mit der (ungeschriebenen) Verpflichtung zum 4/4-Takt, die in der House- /Techno-Musik nahezu Verfassungsrang geniesst, geht Theo Parrish auf „When I’m Gone“ sehr unbefangen um. So begegnen dem Hörer holpernde, leicht schleppende Beats, die mit einem tief ausgeloteter Bassraum den (Grund-)Groove bilden. Allein dieses Grundgerüst würde mich in ganz andere Daseinssphären katapultieren, sollte ich je einmal die Möglichkeit haben, diesen Track auf einer raumausfüllenden, diesen Vibe transportierenden Anlage zu hören. Crossover-Anleihen zu Jazz, Blues und Fusion lassen sich ebenfalls heraushören. Dope shit!
Ganz ehrlich: auch wenn Ricardo Miranda mit „Urbanism“ einen wahnsinns Track abliefert, dessen Sound in der Tradition einer von Glenn Underground, Boo Williams und vielen anderen Produzenten aufgebauten Chicagoer Schule steht - hinter Theo Parrishs Teil tritt er ein wenig zurück. Aber es ist ganz bestimmt keine Schande, Zweiter hinter Theo Parrish zu sein.
Zum Abschluss noch dies: Part C befindet sich ebenfalls im Anflug. Man darf sich auf ein joint venture zwischen Rick „The Godson“ Wilhite und Kyle Hall freuen. Dass letzterem derzeit produzentenmässig alles gelingt, ist ja ein offenes Geheimnis.
English (short) version: the second part of Rick "The Godson" Wilhites New & Rare - Compilation comes along with a track by Theo Parrish - the finest of the illest music and beat patterns - and another tune by Ricardo Miranda - soulful house in a Chicago tradition.
Mit dem heutigen Mix liefere ich nach, was letzten Freitag schon zur Veröffentlichung vorgesehen war. Doch ein immens hohes Arbeitspensum und dementsprechend gering gefülltes (Frei-)Zeitkonto verhinderten, dass dieser kraft- und gehaltvolle Mix schon früher dorthin gelangt, wohin er auch gehört: zu euch nach Hause! Kompiliert und eingespielt wurde er dieses Mal von Späk. Wer, was, wie - lest selbst:
1. Hallo Späk, stell Dich doch einmal bitte selbst vor.
Hallo...mein Name ist Martin aber eigentlich nennen mich so ziemlich alle 'Späk'. Ursprünglich komme ich aus Unterfranken - habe mal ne Zeit in Frankfurt gewohnt, bin dann nach Nürnberg umgezogen und letztendlich in Berlin gelandet. Es gibt viele dinge die ich gerne mache - einige davon sind mit Freunden durch die Stadt radeln und Plattenläden abklappern, nen guten Espresso aus meinem Espressokocher trinken, gemütlich rumsitzen und Musik auf mich wirken lassen...
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Das war 1994. Ich war bei meinem 5 jahre älteren Cousin. er hörte gerade den Track "Harlequin's Meditation". Ich hatte vorher noch nie so einen Sound auch nur annähernd gehört. Hab mir dann von ihm all seine CD's und Mixtapes auf Kassette aufnehmen lassen und dann ziemlich viel Zeit vor, mit und an meinem Kassettenrecorder verbracht und mir die Tapes immer und immer wieder angehört. Das hat sich bis heute im Großen und Ganzen auch nicht geändert. bloß dass aus dem Kassettenrecorder irgendwann mal ein bzw. zwei Plattenspieler und aus den Tapes Vinyl wurde. Man kann also sagen, dass sich schon mehr als mein halbes leben um elektronische Musik dreht.
Natürlich gibt es noch andere Musikrichtungen die mich bis heute schwer begeistern wie z.b. Punkrock & Hardcore. Ich geh gerne mal auf ein Konzert, denn dort kann man in wenigen Stunden wirklich viel Energie los werden. Aber eben auf etwas andere Art wie im Club.
3. Welches bzw. wer sind Deine größten musikalischen Einflüsse?
Oh das ist schwer zusagen. Wie gesagt, angefangen hat es mit "Harlequin's Meditation". Deshalb mag ich auch wirklich gerne Ambient Sachen. Aber im gesamten gesehen ist House definitiv schon immer mein Favorite gewesen (ohne jetzt speziell zu werden). Es gab und gibt so viele wirklich gute Houseproduktionen - da wäre es schon fast unfair namedropping zu betreiben ohne dabei jemanden zu vergessen, der Einfluss auf mich gehabt haben könnte.
4. Wie würdest Du Deinen eigenen Stil beschreiben?
House - Muscle House ;)
5. Produzierst Du auch eigene Tracks?
Bis jetzt hab ich noch nicht damit begonnen. Obwohl mir schon des Öfteren Freunde gesagt haben, dass ich doch mal anfangen sollte. Die Idee ist vorhanden - fehlt bloß noch der entscheidende Anfang...
6. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Wie schon erwähnt muss endlich mal ein Anfang gemacht werden, um eigene Musik zu machen. Natürlich wäre es schön mal, hier und da zu spielen, um anderen Leuten die Musik, die man selbst gerne mag, näher zu bringen und sie damit zum tanzen auffordern.
So nun denn - viel Spaß mit meinem Mix und beste Grüsse...
English (short) version: Franconian born and now Berlin based Martin a.k.a. Späk is on mixing duties for this guest mix edition. Raw and powerful - muscle house!
Stark vereinfacht und sehr verallgemeinert steht der komplexe Begriff(skreis) Nihilismus in der Philosophie stets in Verbindung mit einer gezielten Infragestellung, einer Verneinung. In seiner Ausdifferenzierung beinhaltet der Nihilismus zum einen den Skeptizismus. Der Skeptiker stellt ein Vorhandensein jeglicher allgemeingültiger Aussagen in Abrede. Er verneint sie. Zum anderen umfasst Nihilismus auch den Agnostizismus. Der Agnostiker lehnt die Möglichkeit von Erkennntnis genauso ab wie einen irgendwie gearteten Sinn des Lebens, der Welt, des Seins überhaupt.
Leider fehlt mir an dieser Stelle das notwendige philosophische Hintergrundwissen, um tiefer in die Materie der Erkenntnisphilosophie / -theorie eintauchen zu können, bietet dies doch die Auseinandersetzung mit dem Künstleralias des US-amerikanischen Produzente Mike Taylor, so der bürgerliche Name des Disco Nihilist, geradezu an. Zumal auch der deutsche Philosoph Friedrich Nietzsche in einem Brief an Heinrich Köselitz zum Ausdruck brachte, dass ihn als Philosophen "eigentlich nichts mehr anginge, als das Schicksal der Musik". (Quelle: Lorenz, Martin: Musik und Nihilismus, Zur Relation von Kunst und Erkennen in der Philosophie Nietzsches)
Gerade dieser überlieferte Ausspruch mag hier als Anknüpfungs- und Ankerpunkt dienen. Denn wenn jemanden etwas angeht, berührt und betrifft es ihn. Er hat einen persönlichen Bezug dazu. Dies wiederum bewirkt eine innere Erregung ruft hervor ein Sichbefassen mit einem (physikalischen) Gegenstand, einer Person, einer Idee. Liest man das Interview mit Mike Taylor a.k.a. Disco Nihilist auf Infinite State Machine, lässt sich unweigerlich feststellen, dass Mike Taylor die Annäherung an die Musik, den Produktionsprozess auf der einen, die Interpretation und den Prozess der Labelisierung auf der anderen Seite in Frage stellt. So lehnt er beispielsweise den Begriff "Detroit" als Rettungsanker ab, um Musik zu beschreiben, in einen Kontext zu bringen, aber auch, um ein gewisses Konsumentenbedürfnis zu befriedigen:
"So many people misuse and misrepresent the legacy of Detroit music for their own gain. I don’t want to be one of those people. I will let the people who deal with that shit day in and day out claim it, it is their right, not mine. My records sell on their own, I don’t need to use Detroit as a crutch to get over." (Disco Nihilist @ Infinite State Machine)
Dies brachte auch mich wieder einmal dazu, an mir und den Blogeinträgen zu zweifeln, denn schliesslich hat man sich doch an irgendeiner Begrifflichkeit festzuhalten, zu orientieren. Andererseits macht es auch nur bedingt Sinn, Musik in Worte zu fassen, denn Musik ist ja bereits eine Versprachlichungsleistung von Träumen, Wünschen, Sehnsüchten, Ängsten, Hoffnunge, und so weiter.
Doch nun endlich zu Mike Taylors Werk als Disco Nihilist. Aus seiner erste EP, "Disco Nihilist", veröffentlicht im Vorjahr auf Thomas Cox' Label Love What You Feel, lassen sich, anders als der Titel es möglicherweise erwarten lässt, Einflüsse und Traditionen von Acid und House herausarbeiten, denen er auch auf "From One Place To Another nicht untreu geworden ist.
"Easy" besticht mit scharfen Hi Hats, einer hart schnarrende Bassline sowie hochfrequent geloopten Snare Claps, Elemente, die in Kontrast zum Titel einerseits und zu der zaghaften, Unsicherheit ausdrückenden Melodie steht, die lediglich auf einer einfachen Tonfolge basiert. Treibender geht es auf "Leaving Bull Creek" wie auch in den folgenden beiden Tracks, "Gallop" und "SH101 Acid", in welchen eine Intensitätssteigerung auszumachen ist. Slap Bass, hartes, präzises Drum Workout, flirrende Acid Synth-Sounds, hämmernde Claps, und die Tanzfläche steht in Flammen!
English (short) version: Mike Taylor a.k.a. Disco Nihilist is back with another 12" on Construction Paper. A journey into dark tunes between mourning and melancholia and raw analogue acid stormers. Great!
Eine Zeitlang war es sehr still geworden um den Mann aus Chicago, Andres "Specter" Ordonez, der in einem Zeitraum von knappen vier Jahren, von 2000 / 2001 - 2004, mit gerade einmal drei Veröffentlichungen, zu einem überaus hohes Ansehen in der (Deep) House Community gekommen war. Nach "The Deep Theory EP", der damals vorerst letzten 12" auf dem gemeinsam mit Damon Lamar gegründeten und betriebenen Label Tetrode, verbrachte Andres "Specter" Ordonez mehrere Jahre in Ruhe und Abgeschiedenheit, nahm Abstand vom praktizierenden Musikgewerbe, und kehrte erst wieder 2008, vier Jahre später also, zurück mit zwei Tracks auf Eargasmic Recordings und Deep Explorer.
Bei dieser Gelegenheit möchte ich mir die Zeit kurz nehmen, um einmal auf die hervorragende A & R - Arbeit der Deep Explorer-Gründer Dubbyman und Above Smoke hinzuweisen, die seit mittlerweile drei Jahren Perlentaucher-gleich nach (noch) unbekannteren Musikern / Produzenten suchen und Tracks von diesen für ein Release verpflichten. So veröffentlichten hierauf beispielsweise Lady Blacktronica und Anton Zap erste Werke (Ocean Species EP - Deep Explorer Sampler Vol. 2), hatten Scott Ferguson, Marvin Belton, Juju & Jordash oder Reggie Dokes bereits Gastauftritte genauso wie Jus Ed, Patrice Scott oder Kai Alcé. Und auch Andres "Specter" Ordonez bekam nach seiner Auszeit mit Deep Explorer eine Plattform, um wieder Fuss zu fassen. Thumbs up!
Mit "Mind Over Matter auf Downbeat (vgl. auch hier, veröffentlichte er seine erste (Solo-)12" nach seiner Kreativpause, und vor kurzem erschien auf Patrice Scotts Label Sistrum Recordings seine EP "Bionic Being".
Nach dem ersten Anhören der drei Tracks sprach ich - hinter vorgehaltener Hand - den heimlichen Wunsch aus, dass sich doch so manch ein anderer Produzent eine künstlerische Auszeit gönnen möge, nur um anschliessend, mit an neuer Energie aufgeladener Seele und mit befreitem Geist ein so - in meinen Augen - gefühlstrunkenes Herzenswerk abzuliefern. "Bionic Being", der Titeltrack, beginnt mit einem kurzen Intro aus drückenden, samtig-weichen Synthesizer-Elementen, die umgehend von unaufdringlichen Cymbals und gleichmässig pulsierenden Bassdrums Verstärkung erfahren. Für audiophile Zufriedenheit sorgen in der Folge eine tieffrequent schnarrende, electroide Synthline, welche sich auch noch in die verborgensten Hirnwindungen einzugraben scheint sowie die kurze, wunderbar arrangierte, traurig-melodische Tonfolge. Nach dem Breakdown entfaltet Specter die volle Wirkkraft von "Bionic Being", der in einem Snare/Clap-Inferno kulminiert. Genauso langsam, wie er hier das Feuer entfacht, lässt er es auch wieder niederbrennen. Wahnsinn!
Ein stimmungsvolles, rauhes, dreckiges, flächiges Klangmoment zaubert Specter mit "Half Life", aus dessen Tiefe er immer wieder kleine Acid-Loops abfeuert. Hart sind die Snares, düster die Bässe und tonnenschwer die Kickdrums. Frühlingshaft mild und sanft erscheint im Vergleich dazu "Paradox", der dritte Track auf der Platte. Organische Perkussionselemente treffen auf verträumt gespielte Synthesizer-Harmonien auf einem langsam groovenden Fundament aus Kickdrum und Bassline - Slow Motion House einmal ganz anders. Dope!
English (short) version: Andres "Specter" Ordonez with his second (solo-) 12" within the last eight months. "Bionic Being", which is released on Patrice Scotts label Sistrum Recordings, is a dark tempered, soul- and powerful musical composition with some bright and humorous moments. Grande!
Unter dem Labelnamen Hour House Is Your Rush hat das Amsterdamer Vertriebs- und Labelkonsortium Rush Hour in den vergangenen beiden Jahren in jeder Hinsicht hörens- und spielenswerte Platten veröffentlicht. Allein die Klangware von Tevo Howard, insbesondere seine LP "Crystal Republic" beinhaltet wundervolle Chi-Town Zitate, in denen der US-amerikanische Produzent mit einer leidenschaftlichen Produktionsweise glänzt, deren Rückbesinnung auf eine noch nicht allzulang vergangene House-Epoche, aufrichtig, ehrlich und unaufgesetzt wirkt.
Es ist die Zeit, zu welcher der Produzent der vorliegenden 12" bereits aktiv in der Musikwelt mitgemischt hat, ob auf Djax-Up Beats, Svek oder Nepenta, für die er ein kompromissloses Sounddesign aus hartem, geradlinig gesetztem Drumprogramming, begleitet von zurückhaltenden, analogen Melodiespielereien, abgeliefert hat. In diese geniale Basis-Cuvée liess er über die Jahre hinweg immer süsslichere, moussierende Noten einfliessen. Diese Süsse verdarb den Wohlgeschmack seiner alten Releases, so dass (auch ich) diesem Produzenten kaum mehr Beachtung geschenkt habe. Umso mehr freue ich mich, dass er sich vor kurzem auf Hour House is Your Rush mit einer neuen 12" zurückgemeldet hat. "Cancemnini EP" heisst sie, und die Rede ist - ihr habt es ja bereits im Titel lesen können - Mr. Gene Hunt.
Mit den vier Tracks auf der "Cancemnini EP" macht Gene Hunt seine Ausflüge in diese honigsüssen Gefilde vergessen - und selbst das langsam pulsierende "I Know You Care" setzt genug ungestüme Energie frei und ist keineswegs cheesy. Zwar sind auch an ihm die vergangenen Jahr nicht spurlos vorübergegangen, die jugendliche Eruptivgewalt hat sich gelegt, die teilweise gar ablehnend schroff wirkenden Beats sind milder geworden. Dennoch bilden kernig harte Beats das Fundament seiner vier Tracks, dem er schwere Basstöne zur tragenden Unterstützung beigemischt hat. Diesen hier eingeschlagenen Weg darf Gene Hunt sehr gerne konsequent weiterverfolgen. "The Rebirth Of The Sound Engine", so der Untertitel der EP, lässt hoffen.
English (short) version: Gene Hunt is back on Hour House Is Your Rush with four amazing tracks that do not deviate too far from the analoge and raw structures we knew him for years ago. Truly "the rebirth of the sound engine"!
Mehr im Web: Wesentliche Links beinhaltet bereits der Text.
Das neue Jahr hat gerade erst begonnen, und bald ist schon wieder die Hälfte des ersten Monats rum. Deswegen möchte ich an dieser Stelle noch auf wenige Releases aus dem Vorjahr zu sprechen kommen, denn nur allzu schnell hat man das Alte (sc. Jahr, Musik, etc.) hinter sich gelassen und ist nur noch auf das Allerneueste der mit beständig hohem Tempo laufenden Veröffentlichungsmaschinerie konzentriert. Und irgendwann steht man in einem Club, hört eine (Internet-)Radiosendung, einen (DJ-)Mix und stellt fest, dass diese eine, gerade gespielte Platte aus dem Vorjahr stammt und dass man sie (schon damals) völlig übersehen hat.
Ein Produzent, dem ich - rückblickend besehen - doch etwas mehr Aufmerksamkeit hätte widmen müssen, ist der in Amsterdam lebende Niederländer Aroy Dee, der musikalisch in das Delsin- und Ann Aimee-Umfeld gehört. Dort zeichnet er für Tracks und EPs verantwortlich, für die er sich genreübergreifender Ausdrucksformen aus (Detroit) Techno und (Chicago) House bedient, so auch auf seiner im Dezember 2009 auf seinem eigenen Label M>0>S-Recordings erschienenen 12, Tears EP.
Alle vier Tracks kennzeichnet eine melancholische Grundschwere, die erst zum Schluss, mit "Soul Sparkle", in leicht euphorische Gefilde aufbricht. Denn "Once U Loved", der erste Track, charakterisiert ein wehklagendes Klangbild, das ausgedehnte, tieftraurigen Streicherflächen und verstörend verfremdete Hintergrundgeräusche bestimmen. Wie leicht vergisst man darüber, dass Aroy Dee auf "Once U Loved" analoge (TR-808) Claps, sich langsam windende Acid-Synthlines und schwere Kickdrums in bester Chicago-Tradition spielt. Diese Claps und Kickdrums unterstützen das Wiedererkennen von "Tears". Kraftvoll stampfen sie, ein wenig an das dumpfe Wummern einer F-Type, der leistungsfähigen us-amerikanischen Diesellokomotiven, erinnernd. Um die Sounds der Roland-Familie herum aufgebaut sind auch "Lift Me High" und "Soul Sparkle", welche mit bohrender Intensität und unerbittlicher Schroffheit bestechen, in der die materielle Hinterlassenschaft von Label wie Dance Mania, Relief, Trax etc. unschwer zu erkennen ist. Ace!
English (short) version: I honestly beg your pardon that I didn't talk earlier about this record which is written and produced by Amsterdam based producer Aroy Dee. He's been losing himself in the fertile underground of Chicago house- and Detroit techno-flavoured musical surroundings of Delsin, Ann Aimee and his own record label M>O>S-Recordings and also stays true to his production style on "Tears EP". On this twelve inch record, Aroy Dee is delivering four vigourous tunes that manifest (again) the neverending attractiveness of analogue machines hailing from the Roland-family. Ace!
Juju & Jordash - bedarf es von meiner Seite überhaupt noch einer ausführenden, erklärenden Umschreibung des israelisch-stämmigen, seit einigen Jahren in Amsterdam beheimateten Künstler- und Produzentenduos? Auch wenn sich erst im abgelaufenen Jahr die Öffentlichkeitswirksamkeit der beiden Musiker bedeutend vergrösserte, sind Gal Adner und Jordan Czamanski, wie die beiden mit bürgerlichem Namen heissen, keineswegs absolute Newcomer. Wer schon länger (oder erst seit kurzem, dafür umso intensiver) in Detroiter Gefilden stöbert, mag Juju & Jordash bereits auf Imprints wie Reggie Dokes' Psychostasia Recordings ("The Hush EP", http://www.discogs.com/Juju-Jordash-The-Hush-EP/master/9030) oder Keith WorthysAesthetic Audio ("Subterranean Episodes", http://www.discogs.com/Juju-Jordash-Keith-Worthy-Subterranean-Episodes/release/1315536) begegnet sein. Letztere 12" liess mich die beiden entdecken, hielt mich bei den beiden fest, und seit dieser Zeit trage ich den warmen Grundton ihrer Musik in meinem Herzen.
In einer Zeit, in der sehr viele Produzenten ganz und ausschliesslich auf pc-gestütztes Produzieren setzen, nehmen Juju & Jordash eine Ausnahmestellung ein. Sie setzen auf Live-Instrumentierung im herkömmlichen Sinne, wie sie auch im Interview mit der de:bug zu Protokoll geben: "Wir versuchen vollkommen analog zu arbeiten und jeden Sound im Raum wie ein eigenes Instrument zu behandeln. Auch wenn das manchmal mehr Arbeit ist. Es fühlt sich einfach richtig an." (http://de-bug.de/mag/6987.html). Dass die beiden auch als Selectors und DJs ein sehr feines Gespür entwickelt haben, Musik auszuwählen, die sich "einfach richtig anfühlt", stellen sie in ihrer Radio Show "Off Minor" auf DeepFrequencies.Com unter Beweis.
Für das niederländische Magazin DJBroadcast haben Juju & Jordash einen Mix eingespielt, der seit seiner gestrigen Veröffentlichung bei mir fast ununterbrochen läuft. Check it out under http://www.djbroadcast.nl/podcast/id=598/episode.html.
Tracklist:
1. Mark Grusane & Mike Cole - Time and Space (Instrumental) 2. Snuff Crew - Feel Inside 3. Leron Carson - Mechanism 4. Marcus Mixx - Better Spread On Red 5. JTC - King Of The Box 6. Rick Wilhite - Drum Patterns and Memories (Moodymann mix) 7. *forgot the name at the moment* 8. Dam Funk - Galactic Fun 9. Unknown - Tanki Tanki 10. Natcho Patrol - Color Sound 11. Lerosa - Plesso 12. Specter - Body Fusion 13. The Congos - (Carl Craig Edit) 14. Juju & Jordash - Hired Guns 15. Jeff Mills - Untitled 16. Gemini - Counting Sheep
Noch immer steht ein grosses Fragezeichen hinter Snuff Crew. Wer steht hinter diesem, in der bundesdeutschen Hauptstadt Berlin angesiedelten Projekt, das dem alten Jack neuen Lebensodem eingehaucht hat und ihn in strahlender Lebendigkeit und spritziger Frische auferstehen liess? Unergründlich und dunkel ist die Herkunft der Snuff Crew-Mitglieder. Umso mehr entfalten sie in ihrer Musik eine Persönlichkeit, einen eigenen Charakter mit Wiedererkennungswert - meines Erachtens das essentielle Unterscheidungsmerkmal im Rahmen der Musik, der qualitätsbildende und nachhaltige Faktor schlechthin.
Am vergangenen Samstag, den 02. Januar 2010, feuerte die Snuff Crew, die in diesem Spätsommer / Frühherbst mit ihrem gleichnamigen Album auf International Gigolo Records debütierten, ein fulminantes Live-Set in Berlins Berghain / Panoramabar ab. Einen Mitschnitt davon haben sie vor kurzem auf Soundcloud veröffentlicht, den ich mit gutem Gewissen weiterempfehlen kann. Here you go: http://soundcloud.com/snuffcrew/snuff-crew-live-at-berghain-january-2010 beziehungsweise http://www.sendspace.com/file/xubds5 .
Bei aller Freude über die (neu entdeckte) Langsamkeit in der Musik, irgendwann muss auch ein wenig Geschwindigkeit sein. Und die liefert der geheimnisumwitterte Ike mit seiner neuen EP auf Michel Baumanns und Tobias Ettles Label Philpot, "Lost 4 Trax". Nach "Pressin On" (http://www.discogs.com/Ike-Pressin-On/master/99911) im Vorjahr das zweite Kunstwerk des Produzenten mit dem strahlkräftigen Namen.
Auf "Diskadenz" begegnen wir hart angeschlagenen Piano-Bassakkorden, die mich an stürmisch rollende Boogie Woogie-Kaskaden erinnern. Diesen entfesselt freiheitsbrausenden Charakter unterstützen metallische Cymbals sowie ein perkussives Drumming. Ein wenig zu viel des Guten (samplingbasierten) Arbeitens sind für den einen oder anderen möglicherweise die ins Mikro gehauchten Stimmphrasen. Dies ist jedoch eine streitbare Geschmacksfrage, die dementsprechend auch unbeantwortet bleibt. "Docs Edit" ist ein Track für's Sampleraten beziehungsweise diggen. Über (Old School) Hip Hop oder Disco wird man wohl sehr schnell im Soul und Funk der 60er- und 70er-Jahre landen. Ähnliche Lyrics beinhalten beispielsweise auch "I'm So High" von Three 6 Mafia oder "Who Got The Camera" von Ice Cube. Für's erste helfen auch Plattformen wie SecondHandSongs (http://www.secondhandsongs.com/) oder Whosampled (http://www.whosampled.com/) weiter. Aber ist es nicht gerade die Unergründbarkeit (einer anderen musikalischen Welt), die eine noch grössere Faszination auf einen ausübt, als wenn man die Einzelbestandteile eines Tracks mundgerecht aufbereitet vorgesetzt bekommt?! "Free To Fly" schliesslich besticht mit kurzen, knackigen Synth Chords und einem funkgeladenen Grundbeat, über den sich verträumt seidige Klangflächen sowie ein weiteres Vocal-Sample legen, dem es auf den Grund zu gehen gilt.
Montagabend. Es regnet. Ich bin erkältet. Beim Husten rasselt es in meinen Bronchien. Der Klang erinnert an eine jahrelang nicht nachgeschmierte Kettensäge. Dampfenden Thymiantee habe ich bereits im Zimmer aufgestellt, damit sich des Thymians ätherische Öle günstig auf die verklebten Lungenbläschen und so weiter auswirken. So bin ich an diesem Montagabend an mein Zuhause gebunden. Doch vielleicht ist dies auch ganz gut, denn von Freitag an werde ich ein wenig kraftzehrender unterwegs sein. Shaddy, Agent Schwiech und Motorcitysouls C-Rock im Drifter's, tags darauf DPlay und Tama Sumo im Waldsee. Und bis dahin weiter fleissig Tee trinken, ätherische Öle inhalieren und, selbstverständlich, Musik hören. Unter anderem auch den ausgezeichneten Podcast, eingespielt und aufgezeichnet von Stuttgarts Michel Baumann a.k.a. Soulphiction. Eine ganze Menge Classics, eine ganze Menge selbsterstellter Edits, eine ganze Menge unveröffentlichter Tracks. A Journey Into Sound!
Russ Gabriel ist ein wahres Urgestein der House- und Technoszene. In den Früh- und Mittneunzigern brillierte er mit ausgereiften Produktionen der etwas härteren und schnelleren Gangart, sei es als "Analogue Man" auf Djax-Up, als "Fusion" auf Carl Craigs Planet E und unter seinem eigenen Namen insbesondere auf Ferox, dem von ihm 1993 ins Leben gerufene Imprint, das bis etwa 1998 / 1999 seine grösste Blütezeit erfuhr. Ende der 90er-, Anfang der Nuller-Jahre war es etwas ruhiger um ihn. Zwar erschien auch in dieser Zeit ein ums andere Mal ein Track, der seinen Namen trug, doch trat er meiner Meinung nach in ein breiteres Rampenlicht erst wieder im vergangenen Jahr, als er für Anja Schneiders Label Mobilee Records eine 12" namens "The Fall Guy" produzierte (http://www.discogs.com/Russ-Gabriel-The-Fall-Guy/release/1431728).
Nun erscheint die Tage auf DJ Red Ds Label We Play House Recordings ein Dreitracker von Russ Gabriel, "Le Voyeur EP", auf der er seinen reichen Erfahrungsschatz von nahezu zwei Jahrzehnten auszuspielen und mit einem hohen Mass an Zeitgemässheit zu versehen weiss. "El Juan", der bereits im vergangenen Jahr als digital only auf Ferox erschienen ist, atmet eine ganze Menge Detroit. Erinnerungen an Kevin Saunderson's Projekt Inner City und an Derrick May's Rhythm Is Rhythm werden wach und nicht zuletzt an Juan Atkin's Cybotron-Releases. "El Juan" als Ehrerbietung an einen der Techno-Ur- und Überväter? Warum nicht, scheinen doch die stampfenden Beats, Synthesizer-Stakkati, und hymnischen Harmoniebögen auf "El Juan" straight outta Tha D zu stammen. Mit "Mister Din" bewegt sich Russ Gabriel an der Schnittstelle des House zwischen Chicago und Detroit und überzeugt mit der Verarbeitung eines jazzgeladenen Saxophon-Samples, welches Erinnerungen an das vielzitierte Bild des Saxophonspielers in der U-Bahn (oder L-Trains, da ich ja bereits Chicago ins Spiel brachte) weckt. Sehr sanft begegnet uns schliesslich "Le Voyeur", auf der B-Seite der 12", mit locker dahingeworfenen Keyboard-Akkorden und sanft fliessender, fast schon schwebender Perkussion.
