Für den Podcast dieser Woche konnte ich den ehemaligen (Wahl-)Freiburger und neuen Wahl-Züricher Ricordo gewinnen. Er ist neben Kowski das zweite Gesicht der Freiburger Veranstaltungsreihe Deep Station. An diesem Wochenende kümmert er sich um den reibungslosen Ablauf des "Low Mid High - Festivals" im White Rabbit. Es ist ein durch und durch low-key gehaltenes Festival [dementsprechend auch kaum Werbung], in dessen Rahmen die vielfältigsten Aspekte elektronischer Clubmusik und Clubkultur thematisiert werden sollen: Low Mid High Festival @ White Rabbit. Interview mit Ricordo wird dementsprechend nachgeliefert. Der Mix ist übrigens Vinyl only, ohne Nachbearbeitung und so. Viel Spass!
wavetest – like yourself – enterbt illja rudman – night people – instruments of rapture (garage mix) bc – magnificent disco – disco deviance (bc edit) blackjoy – la stache – nrk house to house – taste my love – clone prosmuer – the craze – playhouse (dub mix) italo johnson – untitled/b1 – italo johnson01 ferry ultra – rising up – peppermint jam (soul minority remix) afmb – backup days – drumpoet lil tony – mona – running back levon vincent – solemn days – deconstruct louie balo – pause – apricot home park – what a day – enterbt fcl – more than seven – weplayhouse james harris – jealous guy – embassy (dub mix)
English (short) version: this week's podcast was compiled and recorded by Ricordo, a former Freiburg-based and now Zurich/Switzerland-based dj and music enthusiast. Alongside his dj partner Kowski, he regularly turns and twists the knobs when spinning together at White Rabbit club, where they host their Deep Station-series.
Am heutigen Freitagabend besteht für Freiburger Verhältnisse beinahe ein Überangebot an Ausgehmöglichkeiten - sofern man bereit ist, über seinen doch sehr kleinen Tellerrand hinauszuschauen. DJ T im Jazzhaus, Super Flu auf dem Stinnes Areal, die Somebody Scream im Drifter's, etc. Warm up im Drifter's, Peak Time bei Herrn Koch und Nachbeben mit den Jungs von Monaberry. Hätte ich gemacht, wenn ich gerade den Teenager-Schuhen entwachsen wäre. Da ich aus diesen schon etwas länger draussen und obendrein ein Freund von festen Strukturen bin, wird mich mein Weg am Jazzhaus vorbei ins Drifter's führen. Davor noch ein häusliches Warm Up, und dazu gibt's den neuen Guest Mix. Eingespielt hat ihn ein DJ-Duo aus Manchester, Jagger and The Bat. Wer sich dahinter verbigt, was sie prägt, was sie machen, erfahrt ihr in den folgenden Zeilen:
1. Jagger and the Bat, would you like to introduce yourself?
We live in Manchester, playing at the Soup Kitchen when ever the opportunity arises and have recently taken up a residency for Arthouse. We’ve been going out and listening to electronic music (bad and good) for over 10 years and been playing together for about 3 of them, although it’s only really in the last 12 months that we’ve been doing that in public on a regular basis.
Jagger and The Bat Slagbat Kris Adams
2. When did your initial music spark ignite?
Kris – I guess there was a musical spark between us at first sight, we were just sonically drawn together, you know? I think back to those times when we’d terrorise our neighbours with our all night sessions that would last for hours and I get all emotional. We had really strong and rather turbulent public opposition in those days but we stayed true to our beliefs and I’m happy to say we’re here to tell our story now.
Ben – I remember further back than that when Kris’ love for trance and my love for soulful house would clash like an expensive 70s suit, when we first met 10 years ago on the sweaty dance floor of Coalville’s Emporium. Things have gradually improved since then and, when we eventually took the “big step” and became flat mates and realised that when you play together you can get a fresh drink every other record, it all came together.
Kris – That’s not how I remember it…
3. Who and what is your most important influence?
Kris – ‘who’ could be an endless list whereas ‘what’ is definitely my mood on any given day. There is definitely a good community of people in Manchester that work hard to promote new or respected artists and DJ’s regardless of profits. Nights like meandyou. in Manchester, Acetate in Leeds and events like Freerotation have left the largest mark on me over the last year.
Ben – My time in Leeds has been a big influence on me; nights like Back to Basics and Mad Hatters brought me back into the world of electronic music and showed me a whole new side of house music that I didn’t really know about. Now I find small local nights like meandyou. and Cutloose (plus many others including bigger nights like fabric) that showcase what to me is the best music around.
4. How would you describe your own style?
Kris – It’s house music. There’s no other way to describe what we play. We definitely delve into different genres but that’s the main influence behind any set we do. Some of our friends call it elevator music…
Ben – I’m not sure I can put it any better. Kris tries to be clever and play techno but quite frankly I don’t stand for it.
5. Do you produce your own tracks and what are you currently working on?
Kris – Production just doesn’t come into it for me, at least, not right now. I’m basically just a collector that likes to share that music with others. I guess that’s what many other producers also do as DJ’s but this is what I want to focus on until I think I’ve gone as far as I can with this.
Ben – There’s too much fun to be had playing other people’s music for me at the moment and my motivation for trying to develop as a DJ far out weighs my ambition for producing music (for now).
6. What are your future plans?
Kris – Find more grooves and maybe make that transition from boy to man.
Ben – That and get more chicks. Chicks dig house music. Failing that we’ll just keep doing what we do, enjoying the music we love and playing out when ever we get the chance.
Freitag, das Wochenende steht kurz bevor, und obendrein hat sich der Frühling angekündigt. Gibt nichts besseres, oder?! Darauf einstimmen soll auch der heutige Podcast, für den mit Marko Meth ein junger Wilder verantwortlich zeichnet.
1. Hallo…, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Hallo, mein Name ist Marko. Ich bin 20 Jahre alt, gehe noch zur Schule und wohne in Nürnberg.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Meine musikalische Initialzündung, ich würde sagen David Hasselhoff! Kleiner Scherz am Rande, das war vor etwa 1,5 Jahren als ich das erste mal "Die Rakete" in Nürnberg besuchte. Hier kam ich das erste mal mit elektronischer Musik in Kontakt, kurz darauf kaufte ich mir Plattenspieler und alles nahm seinen lauf. Die Initialzündung zum Deep House gab damals der Podcast von Baaz für Tweak FM, bis heute mein absoluter lieblings Mix.
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Definitiv Künstler wie Baaz, Mike Huckaby, Rick Wade, Knarf Skipson und MCDE, diese ein ziemlich breites Spektrum an verschiedenen Ideen und Interpretationen von Clubmusik. Da die Deep House Szene in Nürnberg sehr klein ist, waren die größten Einflüsse wohl das anhören von verschiedenen Podcasts, Mixes und Sets.
4. Wie würdest Du Deinen eigenen Stil beschreiben?
Mein Ziel ist es ein breites Spektrum an Sounds abzudecken. Ich liebe es schleichende, düstere und dahinlaufende Tracks zu spielen in denen man sich verliert. Aber auch knackige Sounds mit pregnanten Snares, Hi-Hats und Vocals sind meine Leidenschaft, das alles Versuche ich miteinander zu verbinden. Am besten ist es wohl wenn ihr euch auf meiner Soundcloud Seite ein eigenes Bild macht.
5. Wo kann man Dir beim Auflegen über die Schultern blicken?
Seit ein paar Monaten spiele ich das Warm-Up bei der "Kiss Klub" Eventreihe, diese findet monatlich statt. Ein Event das es nun seit ettlichen Jahren in Nürnberg gibt und auch sehr erfolgreich ist, doch auch bei "Villa Vogelweiher" und einigen anderen Events in "Der Rakete" bin ich ab und an zu hören.
6. Arbeitest Du auch an eigenen Tracks?
Im moment leider noch nicht.
7. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Im laufe diesen Jahres möchte ich mich langsam dem Produzieren widmen. Ich hab richtig Lust endlich was eigenes zu machen und genug Ideen fliegen mir auch schon durch den Kopf.
English (short) version: Marko Meth - nu breed at the decks and controls, highly inspired by a mixtape from Baaz and taking the first steps toward spinning records at a club. Enjoy his selection and arrangement!
Schon seit einiger Zeit ist Hakim Murphy, Guest Mixer dieser Woche, auf dem Radarschirm von keep-it-deep. Was an seiner Musik fasziniert, habe ich bereits im August 2010 im Rahmen eines Eintrages zu seiner 12" Black Robots Having Sex kund getan: "Es ist diese Rohheit, der Schweiss, das Maschinen-Workout, welche den Releases von Hakim Murphy eine - in meinen Augen unabstreitbare - Attraktivität verleihen. Gewiss, leicht verdaulich sind Hakim Murphys schroff klingenden Snares, kantig und klobige Bass-Sounds sowie etwas ungelenk wirkende, stolperig wie über Kopfsteinpflastergassen laufende Drums und durch verschiedene Bleep-Sphären führende Synthie-Sounds ganz sicher nicht. Aber wenn ein Sound die Beschreibung "Minimal Funk" verdient hat, dann mit Sicherheit die Tracks auf "Black Robots Having Sex"." Zunächst Interview, dann Mix. Wie gehabt. Viel Vergnügen!
1. Dear Hakim, would you like to introduce yourself?
I am a dj/producer who rocks beats from acid to deep house.
2. You've been gracing the decks for over a decade now. Do you remember the first day behind the turntables? What did you feel?
I didn't really understand the concept of pitch control or how to start the beat at the beginning of the phrase but yet I felt excited every time I got to play records. I do remember the first time I ever matched a beat, I was at my friend Gerald Moore's house and it was two Dance Mania records; DJ Funk and DJ Deeon. Then I rode the pitch back and forth, and it stayed on beat. It was like driving a car and at that moment I found matching beats to be easy and then it went from there.
3. How has your personal style evolved over the years?
It has changed dramatically over time, I got into different music styles and started opening up my ears to all that was going on in music. When I first started djing I was playing mostly all Dance Mania and records from some Chicago locals, but slowly I got more interested in Cajual, Relief, and then finally some Deep House. In the late 90's I started to buy a lot of imports from France and Germany. Really like all the Versatile, Sense, I:Cube, and Demon records.
For a while I stopped djing and collecting records even though I had bought an MPC-2000. I wasn't feeling the mood to make music. Then in 2000 I graduated from college and played records everyday for 6 months. That got my dj chops up, and I started listening and trying to figure out my sound again. Later in 2003, I went to music school and studied classical and jazz composition and this is probably the most important time for my musical development, because I started writing better tracks after the training.
I always liked acid tracks, but I never had any machines to make it with, but I had a copy of Reason 1.0 and I totally understood how to use it, and all the different note timings and synths available, and I really dug how Reason was like using analog gear because you plug it together the same way. Now in my style there are the raw elements of Chicago ghetto tracks with the subtle drum pattern changes, the classical music arrangements, and the 7th, 9th, and 11th chord harmonies from Jazz.
4. Who and what were your most important musical influences back then?
I would say one of my main influences when I started making dance music was Paul Johnson. He was lacing up mad tracks that I was feeling. I also loved a lot of Dance Mania artist, being that I use to dance, I wanted to be that dj who rocked the party with some straight energy tracks. I also like Larry Heard, Cajmere, and Robert Armani as well. I was playing all that Chicago shit when I first started.
5. Who and what is it nowadays? What is it that inspires you?
Hmmm, my inspiration these days comes from my love of making music. I use creating tracks as a therapeutic exercise; I get out all my frustrations through materializing tones, sometimes I finish tracks and sometimes I don't, but it is all for love though. This is probably my true inspiration, plus I enjoy the fact that I can contribute to society and human intellect in a way that is enjoyable for me and the end consumers.
6. You live and work in Chicago, a city with a rich musical heritage. Blues, Jazz, Soul and, of course, House music arose out of it. What do you think are some reasons for it?
I really don't know the answer to this but just that Chicago has a musical vibe to it. All the different influences really made the city what it was and is, you had the European immigrants with their music, plus you had all the Blacks who move up from the south, and many Hispanic people moving in; all contributing to Chicago. Though there were many rough patches with race relations, eventually integration set in and all types of people were getting into the different types music.
Chicago, it is kind of in the blood, a mostly liberal midwestern city that was full of artists and lots of wealthy people who like music, so they would contribute to the scene through patronage. Also I think church in the Black community had a lot to do with it to as many of these Blues, Jazz, and Soul artist were learning there craft from being in Church bands and choirs, and it all just continued to grow. Also we must not forget about the huge drug influence in Chicago that was spurring the disco and house moments, those classic parties that everyone was talking about were filled with mad drugs so that also kept the music moving forward.
7. You started making music and producing your own releases in 2005. How would you locate yourself on a "Chicago Sound Map"?
For my releases: my sound is definitely closer to Techno side of things, but I guess that's always been the sound I was into in retrospect, so I am basically making Techno at House tempos for the most part. But every once in a while I'll make some deep house. Otherwise I make all kinds of stuff: Jazz and Downtempo Trip Hop.
8. What three words describe your music?
Raw, deep and subtle.
9. You also run two labels, Synapsis Recordings and Machining Dreams. What was, and still is, your motivation behind?
To put out good music and keep vinyl alive. I think that was always the motivating factor. I always wanted to release some vinyl pieces. I'm not hating on digital but I like to have a vinyl artifact in my hand, I like the way records feel as well.
10. What is the label's musical concept?
Synapsis is a collaboration with Inbum Cho aka Avondale Music Society and we decided to drop a split vinyl piece back in 2008, so in the beginning it was just a vehicle for only Inbum and myself. Then later I heard some heat from Mauser and we decided to put it out. Now Synapsis will release the various styles of Chicago electronic music from Chicago artists.
Machining Dreams is more underground and it will feature artists from everywhere. The releases will most likely always be either Acid, Deep House, and or Techno.
11. What are you currently working on?
I am currently working on making enough tracks to do a mixtape for the summer. It will be all my tracks; 45 minute A and B side for the summer time. One side will be called AM and the other will be PM. So I'm in the process of writing tunes in these moments.
12. Plans for your musical future? Maybe a classical piano solo album? (We read in an interview with you at Hybridize blog, that you are gifted pianist and very into classical music)
Yeah, when I get more settled I want to buy a piano and write some Jazz-Classical fusions pieces. A bunch of short pieces that are fun, I'll be using jazz harmonies and classical arrangements. These pieces will be all in sheet music form and then I'll record it for a cd release and or digital download one day.
Otherwise, I have a few thing upcoming for the labels: Synapsis will see a solo release from Avondale Music Society called Mega Cycles EP(synapsis005), then a release from me called Examplars EP(synapsis006). For Machining Dreams there will be a various release called Vanguard Sound Vol. 1 featuring tracks from myself, G. Marcell, DJ Spider, Amir Alexander and Dakini9(mdreams004) and then a solo piece from Amir Alexander called North & Clybourn EP(mdreams005).
Um es kurz zu machen: der heutige Guest Mix stammt aus Greifswald. Eingespielt von Philipp Priebe alias Npln Sajonz. Interview wird nachgereicht. Viel Spass mit dem Podcast!
[UPDATE] - Interview:
1. Hallo, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Hallo mein Name ist Philipp Priebe, ich bin 23 Jahre alt, gebürtiger Sachse, studiere und lebe im schönen Greifswald.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Ein wirklich prägendes Erlebnis habe ich nicht vorzuweisen, ich höre eigentlich schon immer viel Musik, eigentlich auch mehr Indie Pop und Singer/Songwriter Sachen, so dass ich zunächst Indie aufgelegt habe und das jetzt auch noch ab und an gerne tue. Zur elektronischen Musik kam ich durch Freunde und durch das Melt! Festival, auf welchem ich Michael Mayer sah und der mich letztendlich dazu brachte, mich mehr mit dieser Art von Musik auseinanderzusetzen.
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Meine größten Einflüsse sind eigentlich im Indie Sektor zu finden, wie z.B. Sigur Rós, The Album Leaf oder auch Death Cab for Cutie. Ich lasse mich somit gerne und vor allem durch melodische Songs mit einer für mich schönen Atmosphäre beeinflussen, also von Leuten wie Christian Löffler, Steffen Kirchhoff, Glitterbug aber auch Lawrence. Vor allem Christian und Steffen haben durch ihre Präsenz in meinem Umfeld einen großen Einfluss.
4. Wie würdest Du Deinen eigenen Stil beschreiben?
Ein Freund sprach mal von Romantischen Techno, dass finde ich ganz passend.
5. Wo kann man Dir beim Auflegen über die Schultern blicken?
Vor allem in den Greifswalder Clubs und im Sommer dann gerne auch auf kleinen aber feinen Strand Openairs hier in der Umgebung.
6. Arbeitest Du auch an eigenen Tracks?
Ich produziere seit einer Weile und bin inzwischen auch mit vielen Ergebnissen zufrieden. Ein paar Beispiele gibt es auf meiner Soundcloud Seite und vor allem für meine eigenen Sachen passt romantischer Techno gut als Beschreibung.
7. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Ich hoffe in Zukunft vermehrt meine eigenen Sachen live darbieten zu können und ich peile auch mal eine Veröffentlichung an.
English (short) version: our today's guest mix is compiled and mixed by Philipp Priebe a.k.a. Npln Sajons from Greifswald / Germany. We will update the blog entry with an interview after the weekend. Enjoy!
Zürich. Zukunft. Dosci. Irgendwann einmal im Verlauf meiner Tätigkeit als Blogger auf keep-it-deep habe ich den Wunsch und Traum geäussert, in Zürich arbeiten zu können und den Freitag als arbeitsfreien Tag zu haben. Denn das Programm der Donnerstagsclubnacht in Zürichs Heimstätte für avancierte und gleichermassen traditionsverpflichtete Clubmusik ist Verlockung und Versuchung zugleich, da sein musikalischer Ansatz doch etwas offener ist, als beispielsweise auf einer "ordinary clubnight" an einem Samstagabend. Residents und Gast-DJs hegen eine tiefe, unverbrüchliche Leidenschaft für Musik (fast) aller Genre und Beatport- sowie sonstige Charts interessieren sie nur peripher. Kejeblos, Guest Mixer der heutigen Woche, gehört seit einiger Zeit zum Kreis der Dosci-Residents, steht in unmittelbarer Verbindung zu dem Musikprojekt Wavetest, und wird ausserdem am kommenden Montag, den 07. Februar 2011 zusammen mit dem Freiburger Shaddy im Waldsee bei tageins an den Decks stehen. Zunächst also Interview, dann Mix. Ihr kennt den Ablauf bereits:
1. Hallo Michi, stell Dich doch bitte selbst kurz vor.
Hallo, Ich heisse Michael Büchel, bin 23 Jahre alt und lebe in Zürich. Ich komme ursprünglich aus dem Fürstentum Liechtenstein und bin aufgrund meines Studiums hier nach Zürich gezogen.
2. Seit einiger Zeit legst Du regelmässig im Club Zukunft in Zürich auf. Beschreibe diesen Club doch einmal für alle Nicht-Züricher in drei Worten.
Liebe zur Musik
3. Du bist unter anderem Resident-DJ der Donnerstags-Clubnacht "DOSCI". Was erwartet die Nachtschwärmer musikalisch, wenn Du an den Decks stehst?
Sehr schwierige Frage. Das kann im Verlauf des ganzen Abends sehr vieles sein. Ich denke, ich würde es einfach mal als Tanzmusik beschreiben, die sich aus Alt und Neu zusammensetzt.
4. Kannst Du Dich noch erinnern, wie es war, das erste Mal vor Publikum aufzulegen?
Ja, das war in einem Club in Feldkirch Österreich, gleich an der Grenze zu Liechtenstein. Da durfte ich zum ersten Mal ein kleines „Warm Up“ machen. Ich weiss noch, dass ich ziemlich unsicher war, weil ich noch nicht wirklich gut mixen konnte. Es war dann auch ziemlich holprig, aber zum glück waren nicht wirklich viele Leute vor Ort, die ich zum Tanzen bringen musste.
5. Gibt es eine Platte, die Deinen Plattenkoffer seit dieser Zeit nicht mehr verlassen hat? Wenn ja, welche ist es?
Seit dieser Zeit sind sehr viele Platten gekommen und auch gegangen. Aber eine die ich damals schon sehr geliebt habe und heute immer noch oft spiele ist die Downtown Brooklyn Inc. - 10 Jay Street im Spencer Filipsson Experience remix.
6. In Deiner Funktion als DJ bringst Du regelmässig viele Menschen zum tanzen. Wer und welche Musik haben Dich zum ersten Mal zum tanzen gebracht?
Was mich zum ersten mal richtig fasziniert hat war der Detroit Techno Sound, den ich während meiner Schulzeit in Österreich in einer kleinen Bar namens Stone Club kennengelernt habe. Der Besitzer ist schon über 50 und ein ziemlicher Detroit Techno Liebhaber. Als ich zum ersten Mal diese alten Platten gehört habe hat mich das auf jeden fall zum Tanzen gebracht.
7. Wer oder was hat Dich seither musikalisch besonders geprägt und beeinflusst?
Eben dieser Stone Club, den ich oben erwähnt habe, war sehr wichtig. Ich hatte auch später noch die Möglichkeit, dort aufzulegen, und habe in dieser Zeit sehr viel dazu gelernt. Dann natürlich mein Umzug nach Zürich. Hier habe ich so viele Leute kennengelernt, die mich beeinflusst haben und mich jeden Tag auf’s neue beeinflussen. Leute wie Lexx, die Hum Records Crew oder die Drumpoet’s, um nur einige zu nennen, sind immer wieder eine Inspiration, um noch etwas tiefer zu diggen.
8. Du stehst auch hinter dem Projekt "Wavetest", das 2010 mit "For Real" eine 12" auf dem Züricher Label Drumpoet Community veröffentlicht hat. Betreibst Du "Wavetest" alleine? Hast Du Mitstreiter?
Wir sind eine Gruppe bestehend aus vier Leuten, Florin Büchel, Sandro Nardi, David Sele und ich. Wir kommen alle ursprünglich aus Liechtenstein und kennen uns schon seit Ewigkeiten. Es gab schon eine Platte unter dem Namen Late Invitation auf Mathematics und Florin veröffentlicht noch unter dem Namen Contra Communem Opinionem (CCO). Von ihm wird in nächster Zeit einiges kommen. He’s on fire!
9. Wie würdest Du Deine / eure Musik einem gehörlosen Menschen beschreiben?
Wahrscheinlich müsste ich zuerst mal einen Kurs in Gebärdensprache nehmen.
10. Woran arbeitest Du / arbeitet ihr gegenwärtig? Steht für 2011 ein weiteres Release bevor?
Wir arbeiten gerade an verschiedensten Projekten, haben aber noch nicht wirklich an eine Veröffentlichung gedacht. Könnte noch einen Moment dauern bis sich etwas konkretisiert.
11. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Weiter mit Wavetest Musik machen, auflegen und natürlich viele schöne Platten finden.
English (short) version: Please welcome Kejeblos from Zurich / Switzerland to the guest mix series. He's a 23 years old vinyl records collecting and crate digging music enthusiast. He regularly presents his findings at club Zukunft. There, he holds a residency at Dosci, a famous thursday club night whose approach to club music is very broad-minded and has already seen artists like DJ Harvey, Alex Barck (Jazzanova), Hunee, Mock & Toof gracing the decks alongside Lexx or Kalabrese (both residents). Kejeblos is also part of Wavetest, a music production group that had its debut on Drumpoet Community last year.
Der heutige Podcast kommt aus Freiburg. Für ihn an den Decks stand ein junger DJ, der über das letzte Jahr die ersten Cluberfahrungen gesammelt hat. Das erste Mal an den Plattentellern begegnete ich ihm im White Rabbit. Es ist ein kleiner Kellerclub, der sowohl Vertretern und Liebhabern einer Musik, die alles andere trifft nur nicht den Geschmack der Allgemeinheit, als auch Newcomern bereitwillig eine Plattform bietet. Seine Musikauswahl damals hat mich sehr überzeugt, und ich hoffe, sein Podcast für diese Guest Mix - Reihe überzeugt und gefällt auch euch. Viel Spass damit!
1. Hallo Vincent, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Hallo mein Name ist Vincent Simonis, bin 22 Jahre alt und lebe in Freiburg seit ich denken kann.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Als Junge schenkte mir mein Vater ein 2fach-Tape Deck mit dem ich meine eigenen Musikkasetten zusammenstellte. Mit 16 kaufte ich mir von ein paar Freunden Plattenspieler, irgendeinen Schrottmixer und fing an, Rap aufzulegen. Seit dem sammle ich Platten, natürlich im Laufe der Zeit mehr als nur Rap.
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Also Interpreten gibt es da eindeutig zu viele, um sie alle aufzuzählen. Ein toller Tag für mich war, als mir ein guter Freund ein Musikprogramm gab mit dem ich anfing "random tracks" zu basteln. Das hat auf jeden Fall mein Musikverständnis auf Dauer stark geprägt.
4. Wie würdest Du Deinen eigenen Stil beschreiben?
Ich benötige, egal welche Art von Musik, immer organische Substanz in den Liedern... Es muss leben!
5. Wo kann man Dir beim Auflegen über die Schultern blicken?
Bei unserer "Strange Life"- Reihe im White Rabbit.
6. Arbeitest Du auch an eigenen Tracks?
Wie erwähnt habe ich viel Spass dabei an eigenen Sachen zu arbeiten, wobei es genau an dem Wort "arbeiten" noch oft scheitert. Mir fehlt oft das Durchhaltevermögen bzw. das "Know How", um einen Track so auszuarbeiten, dass er mir auch gefällt. Die Zeit wird es mit sich bringen!
7. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Ja, weiterhin viel Musik hören, sammeln und natürlich auflegen...
English (short) version: There is one thing, I detest about our local nightlife and club scene. It's a physical impossibility for up and coming DJs to break into the club scene and get bookings. Is it because of the fact that we only have two or three clubs and the rest is "discothèques" - venues that only run after the money and only let play all those safety and charts first deejays? Well, there is a DJ and promoter, Agent Schwiech, who runs the very successful clubnight "tageins" on mondays that has its focus on local djs; it is the Kamikaze and White Rabbit, two other locations, that generously give time slots to youngsters. It was at White Rabbit, where I randomly popped in and got the chance to listen to a set by Simonis. As I highly appreciated his selection, I wanted to give him the possibility to do a podcast for the guest mix show. Enjoy!
Wer aktiv Soundcloud nutzt, wird diesem Avatarbild mit Sicherheit schon einmal begegnet sein. Dahinter steckt ein wahrer (House-)Musikbegeisterter. Elpierro. Kaum dass ein Produzent einen neuen Track auf dieser Plattform zum Anhören bereitgestellt hat, kaum dass ein Podcast auf ihr verbeitet wird, ist er zur Stelle, und er geht auf in der Musik. Seine Anmerkungen und Kommentare sind schwärmerisch, des Lobes voll. Er selbst bastelt seit geraumer Zeit auch selbst an eigenem Klangmaterial herum, hat auch schon den einen oder anderen Podcast selbst eingespielt, und steht nun heute für keep-it-deep am Start. Viel Spass damit!
1. Hallo Pierre, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Hallo: Mein Name ist Pierre, ich bin 33 Jahre alt, komme ursprünglich aus der Nähe von Gera (Thüringen), lebe jedoch seit knapp 10 Jahren mit meiner Frau und Kind in Erlangen.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Das war etwa 1992, als ich die ersten Erfahrungen mit elektronischer Musik gemacht habe. Prägend war jedoch für mich mein erster Clubbesuch (Club MUNA / gibt es heute übrigens immer noch). Das war 1994. Ich war fasziniert vom House-Sound, dem Feeling und der Atmosphäre im Club.
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Das waren ganz klar die Clubbesuche (E-Werk, Kalkscheune, WMF, Tacheles) in Berlin, so zwischen 1995 – 1997. Zudem waren Radiosendungen wie HR3-Clubnight, Radio BFBS, etc. doch schon sehr prägend.
4. Wie man Deiner Soundcloud entnehmen kann, arbeitest Du auch an eigenen Tracks. Was motiviert Dich dazu?
Ja, ich produziere seit 2009 selbst. Meine Motivation hole ich mir größtenteils über den musikalischen Austausch mit vielen guten Freunden.
5. Wie würdest Du Deine Musik einem gehörlosen Menschen vorstellen?
Es muss wabbern ;)
6. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Es stehen einige Releases an. Zudem kommen weitere Remixe von befreundeten Künstlern hinzu. Der Rest wird sich zeigen. Ich gehe es langsam an, soll ja auch Spaß machen.
1. SALT CITY ORCHESTRA - The Book (Vocal) 2. TERRENCE PARKER - Love s Got Me High (Tribute Mix) 3. KERRI CHANDLER - The Sound Is Yours (Instrumental Remix) 4. AZYMUTH, GLOBAL COMMUNICATION - Space Carnival (Global Communications Remix) 5. JOHNICK - Play the World (Original) 6. THE MOLE PEOPLE - Break Night Original 7. SEBO K - Moved feat. Prosumer (Original) 8. EDDY meets YANNAH - Solid Ground (Crazy P Remix) 9. METRO AREA – Miura 10. KERRI CHANDLER - Oblivion Original 11. ORACY - Hold Me Original 12. THEO PARRISH - Heal Yourself And Move 13. WHIRLPOOL PRODUCTIONS - From Disco To Disco
English (short) version: I guess he is one of the most active Soundcloud users, Elpierro. Whenever a new track or podcast is added, he is the first to press play. His name is Elpierro. He started to fidlle around with all the knobs and faders to build his own track arrangements a couple of years ago and, as a true music enthusiast, contributes to our guest mix series today. Have fun!
Es war so um den Anfang des Jahres 2009 herum, als die ersten Tracks des Deep Space Orchestra, einem Projekt der zwei Briten Simon Murray und Chris Barker in Umlauf gebracht wurden. Seit dieser Zeit bin ich Fan ihrer Produktionen, allesamt auf einem tiefen House-Fundament aufbauende Stücke. Mit "Use Of Weapons" haben sie im letzten Jahr ihr eigenes Label zum Anlaufen gebracht. Dieser Tage erscheint mit "Inside Out" eine weitere EP des Duos. Die Jungs geben Gas, und das ist auch gut so!
1. Dear Simon, would you like to introduce Chris?
Chris has a magnificent ginger beard...which is a good job, as without it, he looks about 12 years old. I worry that his obsession with rare jazz, funk and soul is preventing him from embracing his inner thrash metaller.
2. Dear Chris, would you like to introduce Simon?
Si has got a dodgy history of listening to heavy metal and is probably the fussiest eater I have ever known. He's obsessed with Celtic and the New York Mets. He's got a very good ear for accents and does a mean Sean Connery in particular. I am quite jealous of his fine collection of sneakers.
3. When did your initial music spark ignite?
Chris: Probably when my dad would play me Eurythmics, Billy Ocean and Jean Michel-Jarre records as a kid. I kept getting gradually more obsessive from there, really.
Si: There was always music playing in our house as I was growing up. My dad was a singer in a rock band in his younger years, but I was exposed to all kinds of stuff from classic rock to the Rolling Stones to The Police to Motown and Stax records. It was a really eclectic musical household to grow up in.
4. Who and what is your most important influence?
Chris: It's a bit of an obvious answer but there are too many to list any single one, really... My most important influences are probably friends and DJs who will get me excited about new things that I've never heard before.
Si: Really difficult question. Hearing Goldie's Inner City Life as a 15 yr old totally changed my outlook. I was a punk / metal mosher type kid before then, but that record just caught my attention and introduced me to a whole new world of music - drum n bass, then house and techno. Guys like Theo Parrish and Pepe Bradock continue to inspire me all the time as producers.
5. How did you hook up to found the "deep space orchestra"?
We have a very good mutual friend of ours called Phil Charnock to thank for Deep Space Orchestra coming together. We each knew him through seperate ways, and around 2005, he kept saying that we had to meet each other, and eventually this happened, and we found we had similar tastes in a lot of things. Lots of talk eventually led to a first studio session and we've never looked back since.
6. How did you distribute the roles? Are you both director and musicians at the same time?
Chris: Both of us play instruments - Si's very good at the guitar, I'm ok on the keyboard but better at percussion. So I tend to program a lot of the beats and keys, but both of us are involved in pretty much every part of every tune - it's a very democratic process! Si's very good at suggesting things to change and generally keeping everything on track - I'm a bit of a scatterbrain and get distracted very easily - so to answer your question I guess he's slightly more of a director, I'm slightly more of a musician, but it's never really that simple. It works pretty well - we've been doing this for about 5 years now so can work pretty quickly.
7. How would you describe the style of "deep space orchestra"?
Si: That's another difficult thing to answer! We mostly make house music, but elements of all of the different types of music that we are into creep into our sound - techno, disco, jazz, funk, soul, drum n bass, hip hop, reggae. If you listened to all the tracks we've made in the last 5 years, our music does tend towards the deeper end of the house spectrum but we don't ever want to be pigeonholed as just deep house producers.
8. You already had a couple of releases on label like Winding Road, Delusions of Grandeur,... what are you currently working on?
Chris: We've been asked to do a lot of remixes recently, so we're trying to get them finished & sent off. We're also trying to work on some new original music for a few different labels (including our own), plus a few mixes for podcasts & radio shows, so it's fairly busy at the moment! We can only hook up for one or two evenings each week, so we tend to work like mad when we get the opportunity.
9. What are your future plans?
Chris: Getting a live show together would be great but it's hard to find the time to prepare it & do it justice right now. We'll be doing a lot more DJ gigs this year too, which we're looking forward to. Also, the studio badly needs a tidy and is starting to resemble the fallout from some kind of nuclear apocalypse.
Ill Harmonics - C-Minus Particles - Public Transport Awanto 3 - Get That Beedeebee - Rush Hour Tornado Wallace - Whispering Twirl - Delusions of Grandeur Trickski - Point 0 - Suol MCMLXXXVII - Work - unknown Reel by Reel - Serene - Artless Deep Space Orchestra - Hold Me Back - More About Music Jus Ed - I'm Coming (Levon Vincent remix) - Underground Quality Erdbeerschnitzel - To An End (Tuff City Kids remix) - Mirau Kink & Neville Watson - Metropole - Hour House Is Your Rush Rick Poppa Howard - I Won't Lay Back - Hour House Is Your Rush Larry Heard presents Loosefingers - What Is House? - Alleviated Tazz - World of Techno - Underground Quality Entro Senestre - La Caccia - WT
Es war der Sommer 2008. Meine Frustrationshaltung gegenüber House, der zwar stark im Clubkontext verwurzelt aber dennoch nicht allzu sehr abgeschliffen und glatt poliert ist, nahm wieder einmal überhand. In dieser Stimmungslage schlug ein Album mit dem Titel "City Look" auf. Erschienen war es auf dem Schweizer Label Sthlmaudio Recordings, als Urheber und Produzenten wurde ein einzelner Name erwähnt. Azuni. Es enthielt (und enthält auch heute noch) zehn Tracks. Schon der erste, "Miss Brown", löste eine mächtige Begeisterung in mir aus, die in einer quasireligiösen Erneuerung in Sachen House und Club gipfelte. Wieviele solche Erneuerungen ich bis zu jenem Tag, und seit diesem Tag bis heute durchgemacht habe, vermag ich nicht zu benennen. Fest steht jedoch, dass "City Look" in seiner durchschlagenden Kraft über die letzten zwei, drei Jahre hinweg, nichts eingebüsst hat.
Wozu diese Einleitung? Nun, der Guest Mix des heutigen Tages stammt aus dem Hause Azuni, und zwar von Gianni Siravo, einem Teil dieses Produzenten-Duos (w/ Sven Lacoste). Er war schon davor unter dem Alias Sequel auf Label wie Straight Ahead und Sonar Kollektiv unterwegs (gemeinsam mit Roberto Ceschi). Mehr über Gianni Siravo und das Projekt Azuni hier:#
1. Hallo Gianni, Du bist DJ, Produzent, spielst gemeinsam mit Sven Lacoste unter dem Künstler-Alias Azuni. Wie kannst Du Dich künstlerisch am besten ausdrücken? Im Studio, an den Decks,…?
Definitiv im Studio beim musizieren. Im Studio kann ich all meine Emotionen und Stimmungen ausleben und in die Tracks reinfliessen lassen.
2. Lass uns zunächst auf das Projekt Azuni zu sprechen kommen. Gemeinsam mit Sven Lacoste hast Du 2008 euer Debütalbum „City Look“ auf Sthlmaudio veröffentlicht. Wie habt ihr zueinander gefunden?
Wir hatten uns bereits als Teenagers mal flüchtig kennengelernt, das war ca. 1991. Dann haben wir uns viele Jahre aus den Augen verloren bis sich unsere Wege im Jahr 2001 wieder kreuzten. Sven war auch als DJ unterwegs und wir hatten die gleichen Interessen und den ähnlichen Musikgeschmack.
Im 2008 kam Sven dann mit 2 angefangenen House-Tracks auf mich zu und fragte mich ob ich diese Tracks für ihn fertig produzieren könnte. Wir sassen dann 2-3 Monate ins Studio, hatten gerade viel Freude an Housemusik und produzierten noch mehr Tracks zusammen. So ist eigentlich dann das Projekt „Azuni“ entstanden.
3. Euer Album, eure Musik insgesamt, wird gerne in die Schublade „Deep House“ gepackt. Wie würdest Du den Sound von Azuni einem gehörlosen Menschen beschreiben?
Hhmm.. schwierig.. Es ist heutzutage schon schwierig einem normalhörendem Menschen seine eigene Musik zu beschreiben... :) Spontan würde ich der Person vielleicht eine Sonne (für Wärme) ein grosses rotes Herz (für Musik von Herzen) sowie ein paar tanzende Menschen (für Tanzmusik) aufzeichnen.
4. Wer beziehunsweise was sind eure gemeinsamen Vorbilder für Azuni? Sofern es welche gibt: habt ihr zu Beginn eures Projektes versucht, ähnlich (wie die Vorbilder) zu spielen?
Unser gemeinsames Vorbild denke ich ist der Klang einer Housemusik so wie wir ihn kennen, mögen und damit aufgewachsen sind: tiefgründig, roh und ehrlich.
Auf der einen Seite haben wir gewollt und versucht, dieses Vorbild/Aesthetik von Housemusik zu spielen. Auf der anderen Seite ist dieses Vorbild auch Teil von uns und kommt beim kreativen Prozess eines Housetracks automatisch zum zuge.
5. Dem Künstleralbum folgten Veröffentlichungen auf Label wie Drumpoet Community oder Morris Audio nach. Wie wird es weitergehen? Wird es ein weiteres Album von euch geben?
Musik zu planen ist in meinen Augen schwierig, zumindest für uns, die das nicht mehr so ganz ambitioniert angehen wie auch schon. Wir sind einfache Menschen, haben Freude an Housemusik und wenn wiedermal ein paar gute Tracks entstehen, die jemand releasen möchte, dann machen wir das auch gerne. Eigentlich sind wir selber gespannt wie’s weitergehen wird. Ich persönlich würde Azuni als „Wundertüten-Projekt“ bezeichen :).
Es kann gut sein dass wir nochmals ein Album oder 1-2 Maxis machen aber es kann auch sein dass gar nichts mehr von Azuni kommt. Vielleicht kommt etwas unter einem anderen Namen raus, vielleicht auch nicht. Das einzige was ich Dir sagen kann ist das von Azuni noch eine Maxi auf Quintessentials geplant ist die im Frühjahr 2011 erscheinen sollte.
6. Nun zu Dir, Gianni. Du bist schon sehr lange als Produzent unterwegs. So erschienen Stücke, die Du zusammen mit Roberto Ceschi produziert hast, als „Sequel“ auf Sonar Kollektiv und Straight Ahead. Wie bist Du zur Musik gekommen? Was war Deine musikalische Initialzündung?
Ja richtig, Sequel zusammen mit Rob waren meine ersten Produktionen, die auch den Weg zu 12“ Releases und einem Album Release fanden. Mit dem Sequel Projekt bin ich zum erstenmal vom damals „ewigen“ House und Techno weggekommen um einmal in ganz andere Gefilde zu wechseln. Neue Musiklandschaften, Rhythmiken und Stile ausprobieren, das war ne tolle Zeit! Mit Azuni bin ich wieder zurück bei meinen Wurzeln angekommen und kann auch mit ein bisschen Nostalgik diese so geliebte Housemusik ausleben.
Meine Initialzündung war 1988 als ich in der Lokaldisco im DJ-Raum täglich einem älteren DJ zusehen durfte wie er Acid-House auflegte. Das hatte mich fasziniert, ich wollte genau dies auch tun. Bald durfte ich auch sein Vinyl benutzen und üben. Ich meine schon nur das Mischpult damals ein brandneues LEM DM82 (das war heilig), niemand konnte sich damals so ein Mischpult leisten, das gabs nur dort. :) Nur schon an diesen Reglern drehen zu dürfen, das Vinyl dazu, hatten mich, als technikbegeisterten Teenager, mächtig beeindruckt. Und dann noch diese Hammer Musik, flash! Das war für mich dass grösste. Seither konnte ich nicht aufhören.. 3 Jahre später konnte ich mir auch ein Atari mit Cubase, Drummachine und Synthesizer leisten und loslegen. Bin sozusagen ein klassischer Elektronik-Musik-Junge und bin auf diesem Wege zur Musik gekommen.
7. Wer waren beziehungsweise sind Deine persönlichen wichtigsten Vorbilder?
Das Wort Vorbild gefällt mir einfach nicht. Ich bin z.B. riesen Fan von vielen Produzenten und Musikern. Die Liste wäre ewig... In allen Bereichen der Musik! Musik sind Emotionen, Musik sind Inspirationen und ich höre jegliche Musikstile. Das kann einem nur bereichern. Es gibt DJs, die spielen nur einen Stil, das wäre mir viel zu langweilig und eintönig. Ich denke Musik, die mir gefällt und die ich auch sehr gerne privat höre, inspiriert mich automatisch und verankert sich automatisch in meinem Unterbewusstsein.
Bei den eigenen Produktionen kommt dies dann wieder hervor. Ich sehe in all den Musikmenschen von derer Musik ich ein Fan bin nicht wirklich ein Vorbild. Vielmehr schätze, geniesse und respektiere ich Ihre Arbeit lass mich davon inspirieren und versuche immer meinen eigenen Touch in meine Produktionen reinzubringen.
8. Als DJ geht es nicht zuletzt auch um die Auswahl der „richtigen“ Stücke für ein Clubset. Wie unterscheidest Du für Dich eine gute von einer schlechten Platte? Wie bereitest Du Dich auf einen Clubgig vor?
Jede Platte die ich habe finde ich selber gut. Die Frage ist finden die Menschen die Platten in diesem speziellen Club wo ich auflegen werde auch gut? Schwierige Frage.. Grundsätzlich muss für mich eine gute Scheibe/Track Clubfunkionalität aufweisen, sprich das Arrangement muss einfach gehalten sein, nicht zuviele Breaks und nicht zuviel gespielte Instrumente, nicht zu kompliziert und auch nicht zu kopflastig. Das ganze muss dann von einem „fetten“ Beat & Bass gehalten werden. Eigentlich sind die einfachsten, auf den Punkt gebrachten Tracks, die trotz ihrer Einfachheit und Minimalistik eine spezielle Stimmung erzeugen für mich die „guten“ Platten.
Meine Clubsets sind meistens Improvisationen. Also ich bereite mich z.B. technisch nie auf ein DJ Set vor und verlasse mich auf meine 20-jährige Erfahrung. Die einzige Vorbereitung/Anpassung, die ich treffe, ist, dass ich vor dem Gig eine Stil-Selektion der Platten mache, die ich mitnehmen möchte (je nach Club / Event) und packe diese in den Case. Diese Auswahl teile ich mir dann in 3 Sektionen ein (soft/mittel/hard). Somit muss ich nicht zwischen verschiedenen Stilen wechseln und kann im eigenen Stil einfach die Stimmung ändern, wenn ich merke die Leute mögen das nicht so.
Alles andere kann ich gar nicht planen und lasse mich von der momentanen Situation im Club überraschen. Das Set hört sich dann auch nicht so berechnend an und es kommt öfters vor dass es ein „Auf und Ab“ Set wird, manchmal auch ohne grosse Linie, ich mag „Freestyle-Sets“ aber auch „treue-Linie-Sets“.
9. Gibt es Platten, die Du zwar regelmässig mit in den Club nimmst, aber dennoch nicht spielst? Wenn ja: welche sind das?
Ja, meine eigenen Releases. Finde sie im Club immerwieder ungenügend und spiele sie nie.
10. Pläne für Deine (persönliche) musikalische Zukunft?
Keine wirklichen Pläne, schön wäre es noch ein paar Solo-Projekt 12“ und weitere Alben zu releasen. Neben House und Dance Musik auch mal etwas völlig anderes, ruhigeres produzieren. Ansonsten plane ich meine musikalische Zukunft nicht gross. Musik mache ich sowieso. Wenn etwas daraus entsteht gut wenn nicht auch gut. :)
English (short) version: today's guest mix was compiled and recorded by Zurich / Switzerland DJ and producer Gianni Siravo. You may know him under his moniker Azuni, an electronic music project he started a couple of years ago with Roberto Ceschi. Their pursuit of musical excellence resulted in an artist album on Sthlmaudio Recordings ("City Look") and several EPs on Drumpoet Community and Morris Audio.
Es war vor nahezu einem halben Jahr, da feierte [g]hood die hundertste Ausgabe seiner auf motion.fm ausgestrahlten Sendung "Lost In Atlantis". Er ist es auch, der hinter der Auswahl und dem Arrangement des heutigen musikalischen Festmenüs steht. Wissenswertes zu seiner Sendung und zu seiner Person erfahrt ihr unter Lost In Atlantis - 100th edition. In diesem Sinne eine frohe und besinnliche Zeit und - sollte ich bis dahin keinen Eintrag mehr verfassen - zum Jahresende und für das kommende Jahr vor allem Gesundheit, Zufriedenheit und Glück. Keep it deep!
English (short) version: today's chef de musique is Munich / Germany based [g]hood whom you may know as man behind the "Lost In Atlantis" radio show on motion.fm. Enjoy the music, merry christmas and a blissful new year.
Voller Wärme, die Seele berührend, und auch für zurückgezogene Augenblicke an einem Freitagnachmittag bestens geeignet, ist der heutige Podcast. Für ihn konnte ich Alexander Kastner alias Paskal gewinnen. Besondere Aufmerksamkeit erlangte er in diesem Jahr durch seinen Remix für Alton Millers Track "I Can't Hide It sowie seine Need Love EP auf Farside Recordings. In seinen Produktionen fängt er goldene Sonnenfluten ein. Sie wirken erhellend und belebend, genauso wie sein Guest Mix für dieses Blog. Perfekt für den bald bevorstehenden kürzesten Tag des Jahres. Interview folgt in Kürze nach.
1. Hallo Paskal / Alex, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Ich bin 31 Jahre alt und geboren in Magdeburg. Seit 2009 lebe ich mit meiner Familie in Berlin.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Eine Zündung gab es nicht unbedingt, ich denke es war eine Entwicklung aus dem Interesse/Liebe zur Musik, die nun schon seit 16 jahren anhaelt. Ich denke eine Initialzündung ist mehr mit einer bestimmten Richtung zu definieren, und die gibt es bei mir nicht. Wichtig ist es für mich dabei ein gutes Gefühl zu haben.
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Einflüsse gab und gibt es viele, aber an erster Stelle ist Musik für mich eine Art, mich ausdrücken zu können und wichtige Dinge, die um mich herum passieren, verabeiten zu können.
Was den musikalischen Einfluss betrifft, ist es so, das ich über Grafitti und Hip Hop zur elektronischen Musik gekommen bin und ich denke da ist viel Raum für Emotionen. Aber sehr geprägt hat mich der Podcast von Dirk Rumpff (Offtrack Radio). Er hat mir gezeigt, dass es so sehr viel mehr gibt und nicht unbeding wichtig ist, die Regeln zu beachten, die aber leider oft mit elektronischer Musik in Verbindung gebracht werden.
4. Wie würdest Du (einem gehörlosen Menschen) Deinen eigenen Stil beschreiben?
Heartmusic.
5. Du produzierst seit einiger Zeit auch eigene Tracks. Was hat Dich dazu gebracht? Woher nimmst Du Deine Inspiration?
Angefangen Musik zu produzieren habe ich 1999 mit meinem alten Partner Michael Robra und spaeter mit Minus 13. Nach einer musikalischen Pause von 3 Jahren, habe ich dann wieder mehr für mich allein das Interesse entdeckt und im stillen Kämmerlein produziert.
Die Inspiration dafür gab mir zu der Zeit Verano mit seinem Netlabel Artecue.de, eine gute Möglichkeit, „music for free“ unter die Leute zubringen, um sich so weiterentwickeln zu können. Später habe ich viel mit Fineline und Georg Neufeld aus der Schweiz zusammen gearbeitet und dabei die schweizer Mentalität genossen. All das ist meine Inspiration gewesen... Menschen kennenzulernen und mehr als die Musik zu sehn.
6. Wo kann man Dir beim Auflegen über die Schultern blicken?
Da ich Familie habe und meine große Leidenschaft das Produzieren ist, bleibt da nicht so sehr viel Zeit. Und ein wenig hatte ich auch den Spaß in den letzten Jahren daran verloren. Momentan ist es so, das ich durch verschiedene Podcastmixe wieder Lust bekomme und mir vorgenommen habe 2011 wieder mehr aufzulegen oder eventuell live spielen werde.
English (short) version: our this weeks guest mix feels like warm sun rays on the body. Therefore it is not only a perfect podcast to stretch out on the sun beds or the hammnock but also for a lazy friday afternoon in winter. It was compiled and mixed by Alexander Kastner who you might better know under his Paskal moniker. With tracks on Farside Recordings and Prog City Deep, this man knows how to enlight your day just before the winter solstice. (Interview will follow soon).
Vor einiger Zeit hatte ich einen kurzen Eintrag über Cool Frank and Rude Mo, zwei aufstrebende, leidenschaftliche Trackbastler, verfasst. Einer der zwei, Cool Frank, war und ist seit den Anfangstagen des Social Network-Hypes um StudiVZ & Co. ein treuer Lieferant für Podcasts, die er damals noch über "Fraengi Rockt" zur freien Verfügung stellte. Höchste Zeit also, ihm einen Platz in der Guest Mix-Reihe einzuräumen. Gestern feierte er zudem Geburtstag, daher an dieser Stelle meine besten Wünsche für das neue Lebensjahr! Here you go, Frank:
1. Hallo Frank, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Bin 24, komme aus Altheim (zwischen Darmstadt und Aschaffenburg) und studiere in Darmstadt.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Meine Lieblingsmusik allgemein habe ich schon als Kind aus dem Radio auf Kassette aufgenommen. Mit House Musik kam ich erst mit 17 so richtig in Kontakt, als ein guter Freund sehr oft House Club Hottest Compilations u.ä. hörte.
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Grundsätzlich ist das alles was mir gefällt. Helden sind beispielsweise Maurice Fulton, Thomas Hammann oder Dam Funk. Aktuelle und alte Musik, besonders aus den 80ern.
4. Wie würdest Du Deinen eigenen Stil beschreiben?
Fällt mir immer wieder was anderes ein. Aber diese Wörter finden sich immer wieder gemischt mit anderen schönen Adjektiven: Disco und House.
5. Als "Cool Frank & Rude Mo" arbeitest Du seit einiger Zeit gemeinsam mit "Rude Mo" an eigenem Material. Wie kam es dazu, eigene Tracks zu produzieren?
Nachdem wir uns über die Community deephouseaddicts(.de) kennenlernten, haben wir mal unsere eigenen Tracks ausgetauscht und uns dann einfach mal zusammen hingesetzt und es hat wunderbar geklappt, oder? Sowohl in Darmstadt, als auch in Berlin (wo Mor... äh "Rude Mo" seit einem Jahr studiert).
6. Mentoren / Vorbilder hierfür?
Nicht direkt, alles was gefällt. Teilweise haben Elemente unserer Tracks konkrete Vorbilder, allerdings landet man dann am Ende doch oft wo anders.
7. Was macht für Dich ein perfekter Track aus (...den Du selbst veröffentlichen würdest...)?
Kann ich nicht wirklich pauschalisieren. Schön melodischer, rhythmischer Bass und schöne weite Flächen sind aber tolle Elemente. Wahrscheinlich auch der Mensch, der dahinter steckt.
8. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Das Label "Yo!" und ich meine nicht das Sublabel von Yoshitoshi. :)
English (short) version: it was in the beginning of all the social network platforms when i virtually met Frank as a purveyor of true quality mixes between (deep) house and disco. A couple of months ago, he started to produce own tracks together with a friend, spreading their heartbeat and vision of house music under the "Cool Frank and Rude Mo" moniker. Feel free to check 'em out at their soundcloud and enjoy the mix!
Der heutige Guest Mix ist ein wahrer Seelentrip tief in die berauschenden Klangwelten der elektronischen (Club-)Musik. Für ihn verantwortlich zeichnet Kandismann aus Tübingen. Vinyl only und ausschliesslich gute Musik. Was sonst! Eintauchen, sich in den Rhythmus fallen lassen, schweben, gleiten, tanzen, entspannen und geniessen!
1. Hallo Kandismann, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Hallo, mein Name ist Levin. Wer seinen Kaffee gern mit Zucker trinkt, darf mich auch Kandismann nennen. Ich komme aus einem schnuckeligen Städtchen am sonnenverwöhnten Kaiserstuhl und wohne derzeit studienbedingt in der schwäbischen Megacity Tübingen.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
In der Grundschule steckte mir ein Klassenkamerad ein fast ausschließlich aus Radioaufnahmen zusammengestelltes Best-of-Queen-Tape zu, das mich dazu verleitete, in zwanghafter Regelmäßigkeit meine persönliche Radiohitparade zu konservieren. Bis der Startschuss für das fiel, worum es hier eigentlich geht, machte ich diverse Musikrichtungen von Alternative Rock bis Hip Hop durch.
Ende der 90er dann, als ich zum ersten Mal „Daft Punk – Homework“ hörte, entwickelte sich zunehmend ein Interesse für House und Techno. Ich fand sogar bald heraus, dass diese Art Musik und das Tanzen in Clubs miteinander zusammenhängen. Etwas später, ab ca. 2000/2001, belagerte ich am Wochenende öfters einen Bekannten, der Plattenspieler und ein Mischpult besaß, und mixte einfach drauf los...
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Schwierige Frage. Das sind viel zu viele. Wenn ich mich dennoch irgendwie auf ein paar wenige festlegen sollte, dann würde ich es nach der Frequenz beurteilen, wie oft ich immer wieder daran kleben bleibe. So gesehen würden wir aber wahrscheinlich eher bei David Bowie oder alten Reggae und Soul Nummern angelangen als bei Technoproduzenten.
4. Wie würdest Du Deinen eigenen Stil beschreiben?
Das würde ich ganz unkompliziert formulieren: Aus meiner Sicht gibt es nur gute Musik und schlechte Musik. Ich spiele gute Musik.
5. Produzierst Du auch eigene Tracks? Wenn ja, woher nimmst Du Deine Inspiration hierfür?
Seit kurzem experimentiere ich mit diversen Softwarelösungen. Bis jetzt sind nur ein paar Skizzen dabei herausgekommen. Der spielerische bzw. entdeckerische Part steht da klar im Vordergrund, meinen eigenen Sound habe ich noch nicht wirklich gefunden. Das höchste aller Gefühle ist derzeit, wenn eine gemachte Einstellung einmal so klingt, wie ich es vorher in einem klassischen Housetrack gehört habe.
6. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Wohin mich die „Reise“ führt, weiß ich noch nicht. Hauptsache, sie macht weiterhin so viel Spass wie bisher. Planen liegt mir dagegen eher fern. Schau mer mal, dann seh mer scho.
bjørn torske - kokt kveite [smalltown supersound 129 12] jeremy - hearts and gates [tonika 001] round two - new day (dub) [main street 04] mission control - outta limits (shelter mix) [esoteric/outta 01] rufuss - red line [qalomota 017] pal joey - freaky [loop d loop 108] jazzy - lonely (underground goodie mix) [fader 162-920-501-1] private funk - untitled a1 [cross section 113] gemini - movement [nrk 003] rick wade - hustlers groove [harmonie park 004] discocaine - house da crowd (djd‘s limited edition dub plate) [zoom 026r] sterac - dominus [kubin 12000] passive avengers - can u feel house (neutral reaction mix) [soiree 135] the strictly jaz unit - t.s.o.c. [formaldehyd 071] trancesetters - drive [touché 9408] visitor - stop the music [d1 023] i:cube - deep end [versatile 052] dark matrix - wave particle theory one [losonofono 010] the railway raver - mine storm [rephlex 066lp] choice - acid eiffel [fnac 590155]
English (short) version: Our today's guest mix is a true epic trip to the various sides of electronic (club-)music. It is compiled and recorded by Kandismann who actually lives in Tübingen, a small university town close to motor city Stuttgart. Expect only good music as Kandismann himself describes his own style.
Das Nachtleben der baden-württembergischen Landeshauptstadt Stuttgart habe ich seit jeher eher ambivalent betrachtet. Theodor-Heuss-Strasse eine absolute Tabu-Zone, und Veranstaltungen, die zum Kaputtraven auffordern, sowieso. Nach Clubs und Bars, in denen House, Disco und Techno entlang der Achse Berlin - Detroit gespielt wird, muss man etwas länger suchen. Doch diese Mühen auf sich zu nehmen, zahlt sich definitiv aus. Und zu Randzeiten ausgehen und feiern war schon immer angenehmer, als sich im Peaktime-Pulk gegenseitig auf die Füsse zu treten. Dies, zu Randzeiten feiern, kann man in Stuttgart beispielsweise einmal im Monat im Rocker33, wenn im kleinen Raum die Jungs von "Thursdays Don't Suit Very Well" Einzug halten. Florian Ehing ist einer von ihnen, und dieser steht zunächst Rede und Antwort, und danach an den Decks. Viel Spass!
1. Hallo Florian, stell Dich doch bitte einmal selbst vor.
Mein Name ist Florian Ehing, DJ und Veranstalter aus Stuttgart.
2. Was war Deine musikalische Initialzündung?
Ich habe als Kind schon viel Musik gehört und von Erspartem erste Platten gekauft, eher Hitparade und so ein Kram. Irgendwann kam der große Bruder mit den ersten Techno/Rave Scheiben um's Eck, und die Energie, die in der Musik steckte, hat mich damals sehr fasziniert. Der Rest hat sich dann ergeben.
3. Welches bzw. wer sind Deine grössten musikalischen Einflüsse?
Radio! Da wären zum einen Evosonic Radio. Das war ein Radiosender, der nur elektronische Musik gespielt hat. Das habe ich damals Tag und Nacht gehört. Wichtig sind noch Steffen Irlinger & Ingo Sänger mit Ihrer Radiosendung "Treibhouse" auf 1Live und Jazzaova, die hatten früher eine Sendung auf MDR Sputnik.
Künstler und DJs definitiv Leute wie Theo Parrish, Joe Claussell, Gerd Janson, Blaze, MAW, Larry Levan, Jay Dee, Madilb, Gil-Scott Heron, Stevie Wonder, Alice Coltrane usw.
4. Vor etwa eineinhalb Jahren hast Du gemeinsam mit Rob Lando und Stare die Veranstaltungsreihe "Thursdays Don't Suit Very Well" gestartet. Wer / Was gab den Anstoss dafür?
Der Anstoss war relativ simpel, in den Stuttgarter Clubs kam die Musik auf die wir Lust hatten, tanzen zu gehen, (fast) nicht vor. Also war nicht jammern, sondern selber machen angesagt...
5. Was erwartet den Nachtschwärmer auf euren Veranstaltungen?
Musikalisch von Boogie über (Italo-)Disco zu Deep House. Wir setzen nicht auf große Namen, sondern laden lieber Gäste ein von denen wir überzeugt sind, dass Sie gut sind.
6. Wie ist die Resonanz auf eure Clubnächte?
Wir sind zufrieden. Es ist immer noch Basisarbeit, doch es wächst langsam und beständig.
7. Pläne für Deine musikalische Zukunft?
Just keep, doing what I'm doing. Der Rest zeigt sich.
English (short) version: Stuttgart, the homebase of Jackmate / Soulphiction, the former homebase of artists like Tiefschwarz or Motor City Drum Ensemble is - besides of this - better known as a business location for high end car industry than parties where you can hang out to deeper-than-deep house music or letting your thoughts run back to a paradise garage era you never had. At a first glance. But if you dig deeper, you'll discover a few djs and party collectives that bring to you a deeper side of house with a dash of disco and techno from the famous Berlin - Detroit - Alliance. Florian Ehing is one of those guys.
Chicago. Diese Stadt weckt Assoziationen, wie sie in unseren Köpfen wohl kaum eine andere hervorruft. Den One, Warehouse, The Muzik Box, Power Plant, Ron Hardy, Frankie Knuckles, Larry Heard, Marcus Mixx, Tyree Cooper, Glenn Underground, Boo Williams, Ron Trent, und, und, und. Jedoch - und das wissen wir alle - sind es nicht nur die für uns als Fixsterne auftretenden - hell leuchtend und dennoch so weit entfernt, dass wir uns ihnen kaum annähern können - Künstler, DJs und Produzenten gleichermassen; vielmehr sind es leidenschaftliche Sammler und Bewahrer, die das reiche (musikalische) Erbe dieser Stadt angetreten haben, es pflegen und weitergeben. Sie sind letzten Endes die entscheidenden Triebfedern einer Kultur, und bleiben dennoch oftmals ungesehen.
Einer von ihnen ist Victor Aguinaga alias Chicagodeep, dem viele von euch mit Sicherheit bereits das eine oder andere Mal auf discogs.com, im Rahmen eines Guest Mix-Beitrags für Deeprhythms.com oder als fleissigen Podcaster auf Soundcloud begegnet sind. Er hat den heutigen Guest Mix eingespielt, und bevor's diesen heute zu hören gibt, beantwortet er ein paar Fragen:
1. Dear Victor, would you like to introduce yourself?
My name is Victor Aguinaga born in Chicago 1981.
2. When did your initial music spark ignite?
I was first introduced to House Music back in 1991 mostly listening to local college radio stations and recording mixes, it wasn't till 1993 that I got my first pair of turntables and mixer.
3. Who and what is your most important influence?
My influences I have one to many.
4. How would you describe your own style?
There is really no style to how i mix. I just play all types of music I'm into.
5. Do you produce your own tracks and what are you currently working on?
I am currently in the process of learning to write my own music with alot of help coming from Chicago Skyway, Specter, & Steven Tang.
6. What are your future plans?
Future plans to hopefully one day produce my own tracks and get them published.
English (short) version: Ladies and gentleman, this is Victor Aguinaga a.k.a. Chicagodeep on mixing duties for our this week's guest mix. This shit is hot!
Nach wiederum einer einwöchigen Pause geht die Guest Mix-Reihe auf keep-it-deep in eine weitere Runde. Den heutigen Mix serviert Rob Heenan aus Waterford, einer kleinen Stadt im Südosten Irlands. Waterford ist die erste Stadt auf der grünen Insel, die diesen Titel im Namen führen durfte. Mit Dublin wurde sie im Hochmittelalter zur Königsstadt erklärt und unterstand unmittelbar der englischen Krone, und von Beginn des 18. Jahrhunderts an zählte sie zu den wichtigsten Handesl- und Industriestädten des Landes. Da es hier jedoch um die Musik geht, unterbreche ich die oberflächlich historischen Ausführungen und übergebe Wort und Plattenteller an Rob Heenan:
1. Dear Rob, would you like to introduce yourself?
I have no introduction really :)
2. When did your initial music spark ignite?
Suppose I've been playing records for over 10 years now, bedroom DJ...plus I get the odd few gigs around my town...have warmed-up for some international guests like DJ Deep, Charles Webster, Bittersuite and a few others.. have played for Re:Publik (Waterford) numerous ocassions for local nites...
3. Who and what was your most important influence and who / what is it nowadays?
Started listening to house back in the late 90's....I was converted when I first witnessed the house music that was being played @ Sweat in Sir Henrys, Cork...'98 I think it was..havent really looked back since...big respect to Greg Dowling & Shane Johnson...resident DJ's there for over 13 years...
4. How would you describe your own style?
Massive fan of the old deep house sound also lovin the deep house coming out of germany, detroit, chicago, etc...there really is some mind blowing stuff out there at the moment...
5. Do you produce your own tracks? If so, what are you currently working on?
Have started making my own music, using ableton live....have just finished a track with a mate called Movin' On...
English (short) version: Guest mix by Rob Heenan from Waterford / Ireland. Solid!
Tracklist:
Leonid :: J3 :: Sistrum Lerosa :: One Year Friends :: Enclave Mike Huckaby :: Radiance [previously unreleased] :: deep Transportation Brawther :: Negontropy :: Balance Marcellus Pittman :: Razz 09 :: Unirhythm Christopher Rau :: Soulful :: Laid Anton Zap :: Its Your Wave Too :: Quintessentials Kassem Mosse :: No Peace No Love No Unity :: Mikrodisko Brawther :: Neptune :: Balance Brawther :: Asteroids & Stardust [Original] :: Balance Alliance Leonid :: S&H :: Sistrum
